古琴曲【欸乃】欣賞 寄情山水煙霞，頤養至靜的一首名曲

【欸乃】是漢族古琴名曲。存譜初見於明代汪芝輯【西麓堂琴統】（1549年），亦有人稱其【漁歌】或【北漁歌】，有多種傳譜，現琴家所奏多以【琴譜正傳】（明黃獻撰於1547年）的十段無詞【漁歌】發展而成。其曲意歷來根據唐代詩人柳宗元的七言古詩【漁翁】來解釋，故也有人認為有傳此曲乃柳宗元所作。後【天聞閣琴譜】記載為【欸乃】，管平湖打譜演奏。現在琴家彈奏的多為管平湖的節本。『欸乃』指的是槳櫓之聲或漁家號子聲，樂曲音調悠揚，清新雋永，以山水為意象抒發感情，乃是托跡漁樵，寄情山水煙霞，頤養至靜的一首名曲，散發出漢民族傳統文化的精神、氣質、神韻。

【新樂府】【欸乃曲】：誰能聽欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨湘水清。所嗟豈敢道，空羨江月明。昔聞扣斷舟，引釣歌此聲。始歌悲風起，歌竟愁雲生。遺曲今何在，逸為漁父行。

【欸乃】題解

【西麓堂琴統】：古昔韜名抱道之士，多托足跡漁樵以自適，此曲真有雲冷山空，江寒月白之興。汲清湘，然楚竹於西岩者，不足道也。

【西麓堂琴統】：

一、煙波渺渺； 二、長嘯悠悠；

三、我歌君和； 四、空驚雁陣；

五、吳江鼓吹； 六、響徹龍湫；

七、滄浪濯纓； 八、數聲柔櫓；

九、漱石流泉； 十、一片鳴榔；

十一、舉網得魚； 十二、酌酒高歌；

十三、歡聲如雷； 十四、別浦收編；

十五、一夜狂風； 十六、蘆花深處。

【太音補遺】：

一、瀟湘水雲； 二、秋江如練；

三、洞庭秋思； 四、楚相煙波；

五、天闊明朗； 六、漁樵互答；

七、嗈嗈鳴雁； 八、夜傍西岩；

九、漁人晚唱； 十、醉臥蘆花；

十一、蓬窗夜雨； 十二、梧桐葉落；

十三、曉汲湘江； 十四、漁舟盪槳；

十五、搖櫓數聲； 十六、寒江撒網；

十七、月出煙消； 十八、山高水長。

樂曲以簡簡單單的一個滑音開始，清風一推，盪開波浪層層婆娑細紋，如緩風習習，一派閒適悠然的氣息應指而生，悠長婉轉，節奏極穩，不躁不訥，不漾不墜，毫無簇擁堆積之感，似行舟平盪，青山相隨，心境開闊無礙。在第四段中，古琴用散音奏出深沉有力的音調，旋律典雅持重；當第八段再現時，採用彈奏泛音的效果，水聲淋漓，鼓盪飄逸。行至中段，樂曲由一轉位做以轉折，繼而情緒更為輕盈，如行舟順暢，迎風而立，心情如水路迎舟兩讓，款款如歌。又有音色玲瓏，似水花偶濺衣裾，剔透清涼，更添意趣；經過變化反覆後，琴聲愈加流暢自如、通達豁然，山水之秀，盡收視野，雲水相融，情致愈濃。時而低緩，時而高揚，然悠長卻如流水不斷、如虛空無隙；遊刃自如，自在舒展，無拘無束，進退皆可。琴聲揮灑之間，滿盤的清風拂袖、滿懷的清雅宜人；心之坦然健康尤過翠竹之綠，情之至感至深尤過湘水之藍。恰如我一人舞則天地皆舞，又如天地萬物皆存而獨無我在。

最後的尾聲是一個C徵調，空曠且餘韻裊繞，告輕舟已遠，言諸世事已瞭然；經此薰染，雖醉猶醒，雖醒如醉，感慨萬端，難以盡述。只是待要重尋來時蹤影，早已杳無痕跡，空留青山碧水作追憶。元結在【石魚湖上醉歌】中言：『山為樽，水為沼，酒徒歷歷坐洲島。長風連日作大浪，不能廢人運酒舫。』透着大氣與闊達，這巨大的想象，僅有浸淫於山水的感觸是遠難以達到的，而非得要有放眼天下的情懷方能使然。『誰能聽欸乃，欸乃感人情』。『欸乃』，本是指划水的櫓聲，這本是最平常的划槳的聲音，在心懷憂思之人聽起來，卻引發了格外的感慨。面對放眼望不到盡頭的山水無聲，多年的奔波，時事的變遷，報國之心，憂民之慮，由這耳邊一聲一聲平靜無心的欸乃，伴着一道道迎面而來又遠遠逝去的青山綠脊，和着江水蕩漾的萬般變化，盡道來，皆散去，又聚來，卻無序。

歷來對其曲意的解釋都是依據唐人柳宗元的詩【漁翁】：

【漁翁】柳宗元

漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。

煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。

回看天際下中流，岩上無心雲相逐。

此詩是作者被貶為永州（今湖南零陵）司馬時的作品。他在著名的【永州八記•始得西山宴遊記》裡說：『望西山，始指異之，遂命僕人過湘江。』歌聲飄蕩之處，山青水綠，簡直是與塵世隔絕的另一個世界。詩寫『漁翁』，他放舟中流，一聲『欸乃』，其悠閒自得的神態躍然紙上；而放眼一看，山青水綠，悅目怡神，心物交感，融合無間，達到了【始得西山宴遊記】所說的『與萬化冥合』的境界，表達的是一種寄情山水的高潔情懷。若取【永州八記】與此詩同讀，必能相互印證，加深領悟。

欸乃，一般對其理解為漁家號子聲，或者是槳櫓之聲。唐時湘中棹歌即有【欸乃曲】，唐人元結【欸乃曲】云：『誰能聽欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨湘水清。所磋豈敢道，空羨江月明。昔聞扣斷舟，引釣歌此聲。始歌悲風起，歌竟愁雲生。遺曲今何在，逸為漁父行。』

再如唐人元稹【欸乃曲】：『千里楓林煙雨深，無朝無暮有猿吟。停橈靜聽曲中意，好是雲山韶疑音。』明人周誕評論此詩說：『煙雨晦冥，猿吟朝暮，此際欺乃時發，靜而聽之自有無窮之思。誰謂山謳野唱，非清廟明堂之響，不足以娛耳也。』

唐以後，以詩、畫表現浪花片片、槳櫓欸乃之情之景無數。如朱熹於淳熙十年（1183）初在五曲隱屏峰下的平林創建武夷精舍。籌建時就是寄居在渡頭『金谷洞』內的，至四月屋宇建成才遷出。『金谷洞』實際上只是一個深邃的峽谷，兩旁壁立的岩巒就是曦真岩和金谷岩。這裡環境清幽，朱熹時常在此流連，誦文吟詩，對這一勝處給予極高的評價，以致一直縈繞在懷，至老不忘。他的長詩【九曲棹歌】云：『五曲山高雲氣深，長時煙雨暗平林。林間有客無人識，欸乃聲中萬古心。』

宋人黃庭堅也寫有【欸乃歌二章戲王稚川】：『花上盈盈人不歸，棗下纂纂實已垂。臘雪在時聽馬嘶，長安城中花片飛』, 『從師學道魚千里，蓋世成功黍一炊。日日倚門人不見，看盡林烏反哺兒。』

因此，聽漁家之槳櫓欸乃之聲，成為文人生活之情趣。在清人張潮的【幽夢影】中，隨處可見山水雲雨、風花雪月、鳥獸蟲魚、香草美人、琴棋書畫、園林建築、讀書著書、談禪交遊、飲酒賞玩等等字眼，所談最多的也是這方面內容。

在『談聲』中也說到槳櫓欸乃之聲：春聽鳥聲，夏聽蟬聲，秋聽蟲聲，冬聽雪聲，白晝聽棋聲，山中聽松風聲，水際聽欸乃聲，方不虛此生耳。

以前每每讀到【幽夢影》裡的這些話，心靈便領略到一種曠世絕塵的美妙，仿佛置身於那不加雕琢的風花雪月的自然天籟中，物我交融，也真切感受到了琴棋書畫，欸乃聲聲的淡雅韻致，悠閒自在……

由此可見，琴曲【欸乃】乃是古人用音樂的形式表現這樣一種隱逸山水、寄情自然的文人化情趣。漁歌欸乃聲中的山水，無不是一種止泊身心的桃花源式的所在。將其理解為勞動人民之縴夫號子之聲，則似有不妥。誠如清人趙翼的【陽湖晚歸】所寫：

【陽湖晚歸】趙翼 詩情澄水空無滓，心事閒雲淡不飛。 最喜漁歌聲欸乃，扣舷一路送人歸。

詩寫了作者在清空無滓的世界中最深有感觸的滿足。那悠悠漁歌聲中漸漸遠去的一葉扁舟，只留下永恆的月光在水面閃爍。其詩其景，和琴曲【欸乃】表達的意境，是有相通之處的。

另外，需要說明的是關於『欸乃』兩字的讀音，琴人大都讀成『襖靄』(ǎo,ǎi）。由於一般對『欸乃』的理解為漁家號子聲，或者是槳櫓之聲。它本是一個象聲詞，故原來無定字，劉言史詩作『暖乃』、劉蛻詩作『靄乃』。【史記•司馬相如列傳】有云『榜人歌，聲流喝，水蟲駭，波鴻沸』。『榜人』，船夫。『流』，流暢悅耳。『喝』，王先謙【漢書補註】：『「喝」讀若「暖」，所謂「暖乃」之聲即掉歌也。「暖乃」與「欺乃」同……激楚含哀矣。』郭璞曰：『言悲嘶也。』指歌聲抑揚而多悲涼之音。

『欸乃』兩字大多讀成『襖靄』，始自宋人。北宋黃庭堅以柳詩集注云一本作『襖靄』，遂讀欸為襖，後來多讀作ao第三聲。可見，從宋朝開始，人們就將其讀成ǎo、ǎi了。

其實，對於欸乃的讀法，古人也頗多爭議。如宋人孫奕【示兒編】、程大昌【演繁露】，元人陳櫟【勤有堂隨錄】，明人楊慎的【丹鉛余錄】等書中，均有述及。琴人對欸乃讀法，乃是按古代慣常的讀法而將其讀成『襖靄』的。