古琴曲《欸乃》欣赏 寄情山水烟霞，颐养至静的一首名曲

《欸乃》是汉族古琴名曲。存谱初见于明代汪芝辑《西麓堂琴统》（1549年），亦有人称其《渔歌》或《北渔歌》，有多种传谱，现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》发展而成。其曲意历来根据唐代诗人柳宗元的七言古诗《渔翁》来解释，故也有人认为有传此曲乃柳宗元所作。后《天闻阁琴谱》记载为《欸乃》，管平湖打谱演奏。现在琴家弹奏的多为管平湖的节本。“欸乃”指的是桨橹之声或渔家号子声，乐曲音调悠扬，清新隽永，以山水为意象抒发感情，乃是托迹渔樵，寄情山水烟霞，颐养至静的一首名曲，散发出汉民族传统文化的精神、气质、神韵。

《新乐府》《欸乃曲》：谁能听欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨湘水清。所嗟岂敢道，空羡江月明。昔闻扣断舟，引钓歌此声。始歌悲风起，歌竟愁云生。遗曲今何在，逸为渔父行。

《欸乃》题解

《西麓堂琴统》：古昔韬名抱道之士，多托足迹渔樵以自适，此曲真有云冷山空，江寒月白之兴。汲清湘，然楚竹于西岩者，不足道也。

《西麓堂琴统》：

一、烟波渺渺； 二、长啸悠悠；

三、我歌君和； 四、空惊雁阵；

五、吴江鼓吹； 六、响彻龙湫；

七、沧浪濯缨； 八、数声柔橹；

九、漱石流泉； 十、一片鸣榔；

十一、举网得鱼； 十二、酌酒高歌；

十三、欢声如雷； 十四、别浦收编；

十五、一夜狂风； 十六、芦花深处。

《太音补遗》：

一、潇湘水云； 二、秋江如练；

三、洞庭秋思； 四、楚相烟波；

五、天阔明朗； 六、渔樵互答；

七、嗈嗈鸣雁； 八、夜傍西岩；

九、渔人晚唱； 十、醉卧芦花；

十一、蓬窗夜雨； 十二、梧桐叶落；

十三、晓汲湘江； 十四、渔舟荡桨；

十五、摇橹数声； 十六、寒江撒网；

十七、月出烟消； 十八、山高水长。

乐曲以简简单单的一个滑音开始，清风一推，荡开波浪层层婆娑细纹，如缓风习习，一派闲适悠然的气息应指而生，悠长婉转，节奏极稳，不躁不讷，不漾不坠，毫无簇拥堆积之感，似行舟平荡，青山相随，心境开阔无碍。在第四段中，古琴用散音奏出深沉有力的音调，旋律典雅持重；当第八段再现时，采用弹奏泛音的效果，水声淋漓，鼓荡飘逸。行至中段，乐曲由一转位做以转折，继而情绪更为轻盈，如行舟顺畅，迎风而立，心情如水路迎舟两让，款款如歌。又有音色玲珑，似水花偶溅衣裾，剔透清凉，更添意趣；经过变化反复后，琴声愈加流畅自如、通达豁然，山水之秀，尽收视野，云水相融，情致愈浓。时而低缓，时而高扬，然悠长却如流水不断、如虚空无隙；游刃自如，自在舒展，无拘无束，进退皆可。琴声挥洒之间，满盘的清风拂袖、满怀的清雅宜人；心之坦然健康尤过翠竹之绿，情之至感至深尤过湘水之蓝。恰如我一人舞则天地皆舞，又如天地万物皆存而独无我在。

最后的尾声是一个C征调，空旷且余韵袅绕，告轻舟已远，言诸世事已了然；经此熏染，虽醉犹醒，虽醒如醉，感慨万端，难以尽述。只是待要重寻来时踪影，早已杳无痕迹，空留青山碧水作追忆。元结在《石鱼湖上醉歌》中言：“山为樽，水为沼，酒徒历历坐洲岛。长风连日作大浪，不能废人运酒舫。”透着大气与阔达，这巨大的想象，仅有浸淫于山水的感触是远难以达到的，而非得要有放眼天下的情怀方能使然。“谁能听欸乃，欸乃感人情”。“欸乃”，本是指划水的橹声，这本是最平常的划桨的声音，在心怀忧思之人听起来，却引发了格外的感慨。面对放眼望不到尽头的山水无声，多年的奔波，时事的变迁，报国之心，忧民之虑，由这耳边一声一声平静无心的欸乃，伴着一道道迎面而来又远远逝去的青山绿脊，和着江水荡漾的万般变化，尽道来，皆散去，又聚来，却无序。

历来对其曲意的解释都是依据唐人柳宗元的诗《渔翁》：

《渔翁》柳宗元

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

此诗是作者被贬为永州（今湖南零陵）司马时的作品。他在著名的《永州八记•始得西山宴游记》里说：“望西山，始指异之，遂命仆人过湘江。”歌声飘荡之处，山青水绿，简直是与尘世隔绝的另一个世界。诗写“渔翁”，他放舟中流，一声“欸乃”，其悠闲自得的神态跃然纸上；而放眼一看，山青水绿，悦目怡神，心物交感，融合无间，达到了《始得西山宴游记》所说的“与万化冥合”的境界，表达的是一种寄情山水的高洁情怀。若取《永州八记》与此诗同读，必能相互印证，加深领悟。

欸乃，一般对其理解为渔家号子声，或者是桨橹之声。唐时湘中棹歌即有《欸乃曲》，唐人元结《欸乃曲》云：“谁能听欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨湘水清。所磋岂敢道，空羡江月明。昔闻扣断舟，引钓歌此声。始歌悲风起，歌竟愁云生。遗曲今何在，逸为渔父行。”

再如唐人元稹《欸乃曲》：“千里枫林烟雨深，无朝无暮有猿吟。停桡静听曲中意，好是云山韶疑音。”明人周诞评论此诗说：“烟雨晦冥，猿吟朝暮，此际欺乃时发，静而听之自有无穷之思。谁谓山讴野唱，非清庙明堂之响，不足以娱耳也。”

唐以后，以诗、画表现浪花片片、桨橹欸乃之情之景无数。如朱熹于淳熙十年（1183）初在五曲隐屏峰下的平林创建武夷精舍。筹建时就是寄居在渡头“金谷洞”内的，至四月屋宇建成才迁出。“金谷洞”实际上只是一个深邃的峡谷，两旁壁立的岩峦就是曦真岩和金谷岩。这里环境清幽，朱熹时常在此流连，诵文吟诗，对这一胜处给予极高的评价，以致一直萦绕在怀，至老不忘。他的长诗《九曲棹歌》云：“五曲山高云气深，长时烟雨暗平林。林间有客无人识，欸乃声中万古心。”

宋人黄庭坚也写有《欸乃歌二章戏王稚川》：“花上盈盈人不归，枣下纂纂实已垂。腊雪在时听马嘶，长安城中花片飞”, “从师学道鱼千里，盖世成功黍一炊。日日倚门人不见，看尽林乌反哺儿。”

因此，听渔家之桨橹欸乃之声，成为文人生活之情趣。在清人张潮的《幽梦影》中，随处可见山水云雨、风花雪月、鸟兽虫鱼、香草美人、琴棋书画、园林建筑、读书著书、谈禅交游、饮酒赏玩等等字眼，所谈最多的也是这方面内容。

在“谈声”中也说到桨橹欸乃之声：春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声，白昼听棋声，山中听松风声，水际听欸乃声，方不虚此生耳。

以前每每读到《幽梦影》里的这些话，心灵便领略到一种旷世绝尘的美妙，仿佛置身于那不加雕琢的风花雪月的自然天籁中，物我交融，也真切感受到了琴棋书画，欸乃声声的淡雅韵致，悠闲自在……

由此可见，琴曲《欸乃》乃是古人用音乐的形式表现这样一种隐逸山水、寄情自然的文人化情趣。渔歌欸乃声中的山水，无不是一种止泊身心的桃花源式的所在。将其理解为劳动人民之纤夫号子之声，则似有不妥。诚如清人赵翼的《阳湖晚归》所写：

《阳湖晚归》赵翼 诗情澄水空无滓，心事闲云淡不飞。 最喜渔歌声欸乃，扣舷一路送人归。

诗写了作者在清空无滓的世界中最深有感触的满足。那悠悠渔歌声中渐渐远去的一叶扁舟，只留下永恒的月光在水面闪烁。其诗其景，和琴曲《欸乃》表达的意境，是有相通之处的。

另外，需要说明的是关于“欸乃”两字的读音，琴人大都读成“袄霭”(ǎo,ǎi）。由于一般对“欸乃”的理解为渔家号子声，或者是桨橹之声。它本是一个象声词，故原来无定字，刘言史诗作“暖乃”、刘蜕诗作“霭乃”。《史记•司马相如列传》有云“榜人歌，声流喝，水虫骇，波鸿沸”。“榜人”，船夫。“流”，流畅悦耳。“喝”，王先谦《汉书补注》：“‘喝’读若‘暖’，所谓‘暖乃’之声即掉歌也。‘暖乃’与‘欺乃’同……激楚含哀矣。”郭璞曰：“言悲嘶也。”指歌声抑扬而多悲凉之音。

“欸乃”两字大多读成“袄霭”，始自宋人。北宋黄庭坚以柳诗集注云一本作“袄霭”，遂读欸为袄，后来多读作ao第三声。可见，从宋朝开始，人们就将其读成ǎo、ǎi了。

其实，对于欸乃的读法，古人也颇多争议。如宋人孙奕《示儿编》、程大昌《演繁露》，元人陈栎《勤有堂随录》，明人杨慎的《丹铅余录》等书中，均有述及。琴人对欸乃读法，乃是按古代惯常的读法而将其读成“袄霭”的。