第八講 含蓄美

  作者: 吳企明

　　胡錫【芭蕉仕女圖】（見下圖），今藏北京故宮博物院。
　　胡錫（1858―1890），原名文，字三橋，號紅茵館主，蘇州（今屬江蘇）人。幼習丹青，花卉學惲壽平，人物學華牽工畫人物、花卉，尤擅仕女，筆墨精雅。
　　
　　畫幅下部正中，描畫一位仕女，佇立於湖石前，兩袖相攏，正低頭凝思。仕女身形用細筆勾線，敷色潔雅，線條柔和流暢。仕女身後，襯以湖石、芭蕉、斑竹。芭蕉、斑竹淡設色，湖石不加勾勒，以濃淡墨色暈染皴擦，玲瓏剔透，映襯仕女形象，益見清逸秀美。畫幅左上方，畫家自題一絕：
　　蕭蕭斑竹動秋思，
　　脈脈深情誰個知？
　　幾度欲眠眠不得，
　　晚涼風裡立多時。
　　三橋的畫意，非常含蓄，幸賴題詩發明之。題詩始終緊扣畫中主景『仕女』着筆。首句由賓景斑竹發其端，寫秋風吹動斑竹，發出瑟瑟聲響，牽動了仕女的秋思，詩筆很快回應到正題上。次句緊承，說仕女懷念遠方的親人，脈脈含情，有誰知道她內心深處的情思呢？第三句轉筆，強化她思念親人的痴情，『欲眠眠不得』，而且是『幾度』，夜不成寐。結句扣合到畫面具象，說她難度不眠之夜，就久久佇立於『晚涼風裡』。詩人通過人物細節的描寫，醒明畫旨。題詩自畫面仕女形象生發，詩思映發畫心，將含蓄不盡的畫意美，揭示出來，婉曲動人。
　　寫詩講究含蓄，不說出詩旨，讓它們蘊含在藝術形象和詩境裡，『不着一字，盡得風流』（司空圖【二十四詩品】），『含不盡之意見於言外』（歐陽修【六一詩話】）。繪畫藝術也貴含蓄，辨證處理『藏與露』的關係，意含於象外，追求含蓄蘊藉的藝術美。詩與畫的含蓄美，被統一到題畫詩里，更能充分發揮詩畫融通的妙處。在我國繪畫史上，見諸記載的，較早追求含蓄美的畫家，要數唐代周P。他畫過一幅【背面欠伸內人圖】，可惜此圖已佚，難窺全豹。蘇軾的【續麗人行】詩，便是題詠這幅畫的，小序云：『李仲謀家有周P【背面欠伸內人】，極精，戲作此詩。』詩云：
　　深宮無人春日長，
　　沈香亭北百花香。
　　美人睡起薄梳洗，
　　燕舞鶯啼空斷腸。
　　畫工欲畫無窮意，
　　背立東風初破睡。
　　若教回首卻嫣然，
　　陽城下蔡俱風靡。
　　東坡指出，周P欲畫的『無窮意』，都含蓄在這背面欠伸內人的藝術形象中。若畫一位正面美人，便不可能引發讀畫人豐富的藝術聯想，產生感人的藝術魅力。
　　沈宗騫【芥舟學畫編・人物瑣論】說：『或露其要處而隱其全，或藉以點明而藏其跡，如寫簾於林端，則知其有酒家；作僧於路口，則識其有禪舍。』他的論述，很容易使我們想起宋代畫院考名手畫藝的故事。唐志契【繪事微言・名人畫圖語錄】載：『政和中，徽宗立畫博士院，每召名公，必摘唐人詩句試之。嘗以「竹鎖橋邊賣酒家」為題，眾皆向酒家上著工夫，惟李唐但於橋頭竹外，掛一酒帘，上喜得其「鎖」字意。』李唐的畫，既符合唐人詩意，又含蓄優美。鄧椿【畫繼】卷一載，畫院以『亂山藏古寺』試畫工，『魁（指奪魁的畫家）則畫荒山滿幅，上出幡竿，以見藏意；餘人乃露塔尖或鴟吻，往往有見殿堂者，則無復藏意矣』。繪畫是造型藝術，通過視覺獲得審美享受，本應『露』，而畫家為要調動讀畫人的豐富想象，便採用『藏』的手法，以追求畫境的含蓄美。
　　畫家往往將人物深細的、抽象的內心活動和情感，在具體可感的細節描寫中流露出來，努力實現畫面具象含蓄蘊藉的詩意追求。題畫詩人將畫家的匠心用詩句抉出，從而形成含蓄的詩畫融通美。元代楊維楨的【題捻花仕女圖】，正好體現這種形態的藝術美：
　　高髻阿那長袖垂，
　　玉釵仿佛掛羅衣。
　　折得花枝向寶鏡，
　　比妾顏色誰光輝。
　　詩的前兩句，寫畫面形象，描寫仕女的髮髻、服飾的外在形態，三、四句轉而寫她折花照鏡的動作，以細節描寫揭示出她的深層心態，她為自身容貌比花還美而感到欣喜，委婉含蓄地表達出畫幅中捻花仕女形神兼備的審美特徵。
　　唐寅畫仕女圖，大多無背景，直接描畫仕女形象，如【秋風紈扇圖】、【孟蜀宮妓圖】、【嫦娥執桂圖】、【吹簫仕女圖】等，而【半身美人圖】卻與眾作不同。他的【題半身美人圖】詩云：『誰將妙筆寫風流，寫到風流處便休。記得當年曾識面，桃花深處短牆頭。』畫面只畫半身美人，該露則露，該藏則藏，讓她的風流神采掩映在桃花深處、短牆後面。布顏圖在論述畫仕女之含蓄美時說過：『是必綠紗迷影，湘箔拖裙，或臨窗拂鏡，偷窺半面，或倚檻凝思，偶露全容。……隱顯叵測，則美人之意趣無窮矣。』（【畫學心法問答】）唐寅這幅【半身美人圖】，便是意趣無窮的佳作。
　　山水畫同樣要講究含蓄美。唐志契【繪事微言・丘壑露藏】說：『更能藏處多於露處，而趣味愈無窮矣。』明文徵明畫【觀瀑圖】（藏台北故宮博物院，文徵明【山水圖冊】第三開）畫幅上部用干筆淡墨勾皴山體、瀑流，山、瀑僅畫接近水面的一小截，構圖十分簡約。下部留出大量空間，象徵清澈的塘水，一位老人坐於扁舟上，翹首凝望，觀賞飛瀑，筆墨極簡率，卻韻味十足。畫家另用冊頁對題一絕：
　　三月江南春雨歇，
　　柳塘新水綠於苔。
　　扁舟系岸不歸去，
　　絕壁飛泉灑面來。
　　畫幅沒有直接表現瀑布飛瀉於絕壁的景象，卻通過觀瀑人凝神觀賞的神態，讓讀畫人體味出瀑流飛瀉的壯觀。題詩也是從題外寫來，說三月江南春雨剛歇，柳塘水漲，碧綠澄清，從側面表現春水盛多，造成飛瀑奔流的客觀條件。第三、四句，描寫瀑流濺出的水滴灑在觀瀑人的面孔上，觀瀑人心曠神怡，所以扁舟系岸不肯歸去。全詩隻字不及『觀瀑』兩字，而瀑布高掛、飛流直下的氣概，觀瀑人樂而忘返的雅興，充溢於字裡行間，不僅體現出題畫詩的含蓄美，也點出畫幅含而不露之美，風神悠長，耐人尋味。
　　梅清的【煙江曉發圖】，也是一幅富有含蓄美的藝術品。畫幅運用雅淡的彩色描狀雲山，表現早晨江霧迷濛的景象，一舟曉發，行進於迷霧之中。古寺佛塔，農舍酒帘，隱現於山坳間。全圖雲煙變幻，意境清雅秀逸、杳邈朦朧。畫家自題一絕云：
　　大江淼無際，
　　四顧失天涯。
　　扁舟曾曉發，
　　何處酒帘斜。
　　前兩句從舟人眼中看出大江浩淼、迷茫無際的景況，真切表現出人在『煙江』上的審美體驗。後兩句寫曉發，舟行霧江上，一片空濛，看不到四周的景物，更不要說斜掛的酒帘。詩用詰問句收結，着『何處』兩字，引發讀畫人的藝術想象力，想象到藏在雲山間的酒家，含不盡之意於象外，詩與畫配合默契，題詩將【煙江曉發圖】的『虛實相生，無畫處均成妙境』（笪重光【畫筌】）的藝術三昧，暗示給讀者。
　　含蓄之為美，妙在不說破，言盡而意不盡，意含象外，神味雋永，耐人咀嚼，此為詩畫藝術極至的境界，也正是詩畫家盡力追求的美學理想。
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