平仄，诗词形式美之奇妙魔方

  来源: 人民日报海外版

声韵，是传统诗词音乐美的主要因素。


　　古体诗都是押韵的，它通过韵脚的呼应，造成一种回环的乐感美。声指声调的平仄变化。一字一音一调的汉字，为我国诗词提供了极佳的音乐外壳，赋予它以一种顿挫的美感。平，指平声（含阴平、阳平）。仄，指上声、去声与入声。上古无上去。黄季刚曰：“秦汉以前只有平入。”魏晋以后始分上去。南齐永平年间，沈约、谢I、王融、周J以四声八病论诗，乃有平上去入四声之目，遂为定制，益显汉语之美，乃得风行天下。比如白居易的《琵琶行》：“间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。”以及李清照的《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，这次第、怎一个愁字了得。”象声之妙，述情之贴，真足以颠倒造化。正如叶恭绰所说：“第文艺之有声调节拍，恒能通乎天籁而持人之情性，此殆不可废。”但精研韵律、制定方案则始于南齐永明年间的沈约、周J等人。到了唐代，才探索出了一套雅俗咸宜的平仄变化之程式，千余年来一直流行，至今不废。


　　这套规则，骤看起来似乎变化繁多，有如魔方，但其基本要领却不复杂。前人所谓“一三五不论，二四六分明”可视为入门的要诀。五、七言律诗、绝句的平仄，关键在于二四六字（五言二四字）的安排。我把它概括为以下三条：


　　第一条：一句之内平仄相间。就是说二四六字的平仄要彼此不同。如果二字仄，四字必平，六字必仄，以相区隔。例如李白的《下江陵》首句“朝辞白帝彩云间”，二四六字为平仄平。韦庄的《台城》，首句“江雨霏霏江草齐”二四六字为仄平仄。这种平仄相间的规律是必须遵守的。


　　第二条：一联之内平仄相反。何谓一联？上句与下句叫一联。拿绝句来讲，一、二句是一联；三、四句是另一联。上下句之间的平仄必须相反。如李诗二句之“千里江陵一日还”，韦诗二句之“六朝如梦鸟空啼”皆与其上句相反。


　　第三条：两联之间平仄相粘。相粘，即相同。具体说上联的下句与下联的上句（即二句与三句）二四六字的平仄应当相同。如李诗之“两岸猿声啼不住”，韦诗之“无情最是台城柳”，皆与其上联平仄相同。至于第四句，则属于第二条范围，按“一联之内平仄相反”的规定安排。这种有规律的变化，体现了多样统一的美学通则，以凸显节奏的错综之美，把汉语声情之妙发挥到了极致。


　　当然“一三五不论”不是绝对的，有三种情况必须变通。这就是：“避三平”、“避孤平”、“讲拗救”。三平是指句末三字不能连用平声，即七言的第五字，五言的第三字不可用平声字，否则会出现平平仄仄平平平与平仄平平平之句型。平声太多，听来不美了。“避孤平”是指仄平脚的句式中七言第三字、五言第一字必平。否则除韵脚外，只剩一个平声字，读来拗口。“讲拗救”则是针对某种破格句式的补救方式。如谭嗣同的《狱中题壁》第三句“我自横刀向天笑”，于律六字当仄而平，故于五字当平处改仄声，以救其拗。这种句式颇多，王之涣的《凉州词》第三句“羌笛何须怨杨柳”、黄山谷《题阳关图》“想得阳关更西路”皆是如此。


　　诗的平仄变化是比较复杂的，但得其要领可举一反三。如将七绝加一倍即为七律之谱式，将七言去除前二字即为五绝的体式。读者若能从此切入，多加练习，则康庄在望了。