廣東粵劇的發展-粵劇的由來 粵劇，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年 (明朝嘉靖年間)開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。粵劇名列於公元2006年 5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。公元2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。 粵劇是廣州地區最有代表性的地方劇種，享有『南國紅豆』的盛譽。流行於廣東、廣西的粵語地區和香港、澳門兩個特別行政區，在東南亞以至歐洲、美洲、澳洲等華僑、華人居住地區也常有粵劇演出。粵劇是北方一些劇種，主要是戈陽腔、崑腔、徽班、湘班等與廣東本地民間曲調如南音、粵謳、木魚、龍舟等融合而成的。腔調以梆子、二黃、西皮為主。兼容並蓄、通俗易懂、音樂優美是粵劇的主要特點。
粵劇的發展歷史
元朝以前 粵劇的起源於中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯先秦的【詩經】，但這是中國全部板式變化體戲曲如京劇、粵劇，以及詩讚類戲曲如上海越劇、黃梅調的共同起源。 中國齊言體民歌，發展至中古時代，即魏、晉和唐代，達到空前的高峰，更形成了一代的文學體式——唐詩。這些講求平仄，秩序井然的齊言體民歌，在唐代佛教寺廟的俗講表演中，不但形成說故事的內容，也加入了節以木魚的節拍特色。可是，由於長期處於社會低層，加上受外來音樂影響的宴樂〔或稱燕樂〕，在唐代一直為統治階層所欣賞，所以並沒有很大的發展。而由宴樂發展出來的詞樂，歷經唐宋，更形成了律分宮調的戲曲。 元朝 雜劇成了最受歡迎的戲劇種類。當時稱一幕戲為一折。以後只選演一幕戲便稱為折子戲。粵劇有很多劇目是由元朝雜劇流傳下來的，甚至某些粵劇的傳統戲碼是跟雜劇完全相同，例如【西廂記）、【竇娥冤】、【踏雪尋梅】、【倩女離魂】、【趙氏孤兒】等。 明朝 明朝歸有光所編寫的【莊渠遺書】卷九記錄了明代正德16年(1521年)欽差魏校的【諭民文】，內有『倡優隸卒之家，子弟不許妄送杜學。』『不許造唱淫曲，搬演歷代帝王，訕謗古今，違者拿問』等說話。這可以說是廣東有關戲劇最早的文字記錄。據【新會縣誌】記載，明成化初年，當地的『鄉俗子弟多不守本業，事戲劇度日』。明代嘉靖40年(1561年)【廣東通志】便有所記載：廣州府『二月城市中多演戲為樂，諺雲正燈二戲』，並有『搬戲難成器，彈弦不是賢』的俗語，所以『江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之』。這證明當時已經盛行大戲。 到了明代，南戲的弋陽腔已在廣東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班經常進入廣東演出。根據【粵劇史】，廣東出現一個女花旦，名叫張喬，南海人，是一名青衣（戲子）。原籍蘇州的她出生於廣東，因為她母親是蘇州崑腔戲子的緣故被記載為崑腔班女戲子。可見各地戲班中人開始在廣東落地生根。[2]雖然廣東人受了外來的薰陶而開始學習演戲，但是在成化年間，學戲仍未被保守人士所接受，石灣太原霍氏族譜曾有禁止良家子弟學戲的家箴。後來漸漸才出現組成本地人為主體的戲班，並過渡到本地人為全體的戲班。為區別兩者，前者被稱為『外江班』，後者被稱為『本地班』。 粵劇不但吸收了弋陽腔的特色，並且與徽劇（安徽）、漢劇（湖北）、湘劇（湖南）、祁劇（湖南）、桂劇(廣西)有血緣的關係。因為所演的劇目、唱腔、音樂、表演方式等等，與徽、漢、湘、祁、桂劇大致相同。例如：【晴雯補裘】和【獨占花魁】這兩齣戲碼，【鏟椅】、【跳台】、【夜戰馬超】等南派武打劇，桂劇和粵劇完全相同。雖然說外江班接近徽班，本地班接近西班，但其實本地班建立的初期，主要區別在組班的人。本地班是由本地人組成，主要是指本地藝人組成的專業戲班。可是有時候也可以包括一些農民在進行季節性演出活動而臨時組成的戲班。 『未有八和，先有瓊花』在戲行中是無人不懂的。瓊花會館始建於明代萬曆年間。根據【佛山忠義鄉志】的記載：『鎮內有會館凡三十七，瓊花會館建築瑰麗，為會館之最。』。當時瓊花會館坐落於『優船聚於基頭，酒肆盈於市畔』的大基鋪（即佛山市紅強街區）。當時會館門口有四條大柱，還有個亭子。館門口的牌匾是『會館』兩字，全館的面積比當時的祖廟還大。全館共分三進：第一進是鐘鼓，繼後有可拆可合的臨時舞台；第二進是瓊花宮大殿，大殿前是天階；第三進是會所。華光誕時戲行中人匯聚瓊花宮大殿祭祀華光帝。瓊花會館附近就是佛山大基尾河邊的瓊花水埠，方便坐紅船的伶人上岸或到其他地方演出。據說伶人最初雇用紫洞艇作為戲船，後來加上帆哩，在船身繪畫龍鱗菊花圖案，船頭髹成紅色，因而稱為紅船。
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