還原【牡丹亭】四百年前首演原貌　盱河高腔新編大戲驚艷首都觀眾 ...

盱河高腔·鄉音版【牡丹亭】劇照  資料圖片

【牡丹亭】是我國明代劇作家湯顯祖最傑出的代表作，已被京劇、崑曲、越劇、黃梅戲等很多劇種搬上舞台，但你可聽過用湯顯祖家鄉話唱的【牡丹亭】？日前，江西撫州精編大戲——盱河高腔·鄉音版【牡丹亭】晉京演出，讓觀眾領略了400年前【牡丹亭】的『原始風貌』，傳承了湯翁的藝術價值，推動旴河高腔煥發光彩。

『沒有想到400年前的聲音那麼好聽』

如夢如幻的舞台上，隨着劇情的起伏，花兒的葉子變幻出不同的形狀，反襯出人物內心情感的起伏變動。與舞美相伴的是婉轉悠揚的唱腔，在一人唱眾人和的節奏中，觀眾的想像空間被充分打開，進入古典美的世界。

『以前看的【牡丹亭】，舞台都是一桌二椅的形式，唱腔也是咿咿呀呀，一詠三嘆，節奏慢得讓人着急，沒想到鄉音版【牡丹亭】所呈現的400年前的聲音那麼好聽。』清華大學的演出結束後，好多學生久久不願離去，紛紛打聽什麼時候還有演出。

湯顯祖是江西臨川（今江西撫州）人。據史料記載，當年湯顯祖寫【牡丹亭】並在臨川搬演時，運用的是明代四大聲腔之一的海鹽腔體系的宜黃腔。盱河高腔·鄉音版【牡丹亭】導演童薇薇介紹，為了最大程度恢復【牡丹亭】400年前首演時的原貌，鄉音版【牡丹亭】唱腔採用了保存有海鹽腔遺韻的撫州非物質文化遺產盱河高腔。同時，劇中陳最良、石道姑等人物的對白用的全是撫州方言，讓全劇更具400年前的『原貌』。

為適應現代觀眾兩個小時左右一台戲的觀賞習慣，鄉音版【牡丹亭】嚴格忠實湯顯祖原著，只縮編不改編，原曲牌體唱詞只刪不改。『年輕觀眾的接受和喜愛是我最欣慰的地方。』該劇編劇曹路生說，400年前的東西能引起今天大學生的共鳴，這說明傳統文化寶庫中有太多東西值得挖掘。

一部戲救活一個劇種

【牡丹亭】問世以來，崑曲、京劇、越劇、黃梅戲、川劇、贛劇等主要劇種都演繹過，此次撫州創排鄉音版，用盱河高腔演繹【牡丹亭】還是首次，這也讓盱河高腔這一瀕於消亡的地方劇種重煥生機。

童薇薇介紹，參演鄉音版【牡丹亭】的演員都比較年輕，很多人不到三十歲，這些演員有的是唱採茶戲的，有的是跳舞的，專門唱盱河高腔的並不多。為了排演盱河高腔·鄉音版【牡丹亭】，演員們一邊學，一邊練，一邊演，前後歷時近半年時間。『排演鄉音版【牡丹亭】之前，劇團裏的很多年輕演員都不會唱甚至很少聽過盱河高腔，排演這部戲最大的收穫是儲備了一批盱河高腔人才，讓近乎消亡的盱河高腔藝術得到傳承。可以毫不誇張地說，排演一部戲，救活了一個劇種。』童薇薇說。

排演盱河高腔·鄉音版【牡丹亭】遭遇的人才困境，也引起了當地政府的重視。2017年9月11日，在撫州當地的戲曲學校停辦23年後，撫州市2017年委託培養地方戲曲專業開班儀式及撫州市地方戲曲人才培養基地揭牌儀式在撫州職業技術學院舉行。培養盱河高腔這一地方戲曲人才被正式納入當地政府的議事日程。隨着鄉音版【牡丹亭】的排演和人才培養力度的加大，盱河高腔這一地方劇種有望重新煥發活力。

戲曲傳承不能『曲高和寡』

撫州市文化廣電新聞出版局局長譚玉英介紹，盱河高腔·鄉音版【牡丹亭】晉京演出結束後，將踏上全國巡演和出國演出的旅程。這部由地方政府支持但通過公司化運作排演的劇目，一開始就打算走市場，『只有這樣，才能獲得持續的生命力』。

要想『留得下、走得出』，就得接地氣，讓普通觀眾尤其是年輕觀眾愛看。為了實現這一目標，全體主創可謂煞費苦心。

傳統的【牡丹亭】基本都是文戲，而現代觀眾對武戲更感興趣。為此，鄉音版【牡丹亭】在表演上將撫州南豐儺舞等地方藝術元素融入其中，讓一部文戲劇增加了武戲元素，大大提高了可看性。值得一提的是，該劇還將湯顯祖原著中的兩個小人物陳最良、石道姑有意識地重新塑造，突出他們的丑角色彩，讓他們用撫州方言在舞台上插科打諢，增強了地域性和舞台調劑效果。

此外，為了讓作品更加符合現代觀眾的欣賞習慣，曹路生把共計五十五出的原著濃縮為【閨塾】【驚夢】【尋夢】【診祟】【鬧殤】【拾畫】【冥判】【幽媾】【回生】九場戲，把觀眾不太容易懂的地方刪掉了，更加突出戲劇衝突強烈的部分。

以前，曹路生每每走進劇場，看到的都是白頭髮的觀眾，盱河高腔·鄉音版【牡丹亭】上演以來，他看到了更多年輕觀眾開始走進劇場，這是他最欣慰的地方。童薇薇對此頗有感慨：現代年輕觀眾其實並不排斥傳統藝術，只不過傳統戲曲真的不能再走『曲高和寡』的老路了。

（本報記者 韓業庭）