山水画上色技法

许同印，国画《秋韵》作品尺寸：59×45cm

国画山水上色技法

中国山水画有水墨画和设色画两类，“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、五彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。一幅好的山水画要求，有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象。

许同印，国画《雨过云烟起》作品尺寸：137×34cm

传统的山水画设色，大体可分为水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩，是指水墨为主，极少部分着以淡色的画法。如元代王蒙，只以赭石着山水中人面及松皮、或仅用青、绿于苔点树叶、或仅用赭石于小石坡侧等，总之是用色既少而淡。

许同印，国画《云静山幽》作品尺寸：49×49cm

中国山水画的设色，讲“随类赋彩”。“类”是指各别的不同的具体对象，根据具体对象的要求赋以色彩。传统山水画特别强调类性与固有色，例如宋郭熙说“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑”不大注意光线下色彩的复杂变化。山水画的设色，首先要看四时、朝暮、明晦的不同，阴阳凹凸的区分，如春天“淡冶如笑”，又有早春、暮春之别。“草色遥看近却无”的初春，自然不同于暮春三月芊芋的草色。

许同印，国画《春水祥云》作品尺寸：137×68cm

山水的设色，讲求调子。或取一色中的变化，单纯而不单调；或取复杂色处理复杂，取调和色，统一色调。这是色与色的相合，色彩与墨气，融洽为一，色中有墨，墨中有色，不使笔墨自为笔墨，色自为色。墨与色，要能互增互补，相得益彰。“以色助墨，以墨显色”，不可相碍相掩。

许同印，国画《云浮秋山》作品尺寸：137×34cm

山水画设色技法很多，主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、彩墨法等。

填色法

也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

染色法

有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，传统山水渲染的要求是;先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔，甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感，忌脏、腻、灰。

罩色法

山水画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调，再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

泼彩法

主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

彩墨法

即色中蘸墨。以色为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色，如画绿叶，先蘸汁绿，再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

破色法

有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等。