書法·把字寫好看是最低要求

藝術是有難度的，是複雜的，如若不複雜就不是藝術。

跳水和跳樓都是往下跳，但跳水要有花樣和動作。

書法從文化角度上分析要有開合，開合與動靜一致。

說一個人的書法不知相背，說明他筆法不清楚。往往一個人臨帖的筆畫、字型都挺像，但他的字看上去沒有神采，說明就是沒有筆勢，筆勢就是相背。

既矛盾、又協調，體現陰陽，是高手。

王羲之的矛盾製造的多，又非常協調，他創作時不用想，一出手就是。

任何時候，都是在製造矛盾，然後解決矛盾。

有些美術理論上說『書法』是藝術的靈魂。

書法是專門表達哲學的藝術，傳統哲學，陰陽哲學，陰陽之道。

書法是成功率最低的藝術，歷朝歷代也就兩三個成功的。

真正的內行是看『招』，因此筆勢很重要。

從濟南出發到北京，差一毫米就遠去了。

臨帖就要重新回到細節，打破常規鋼筆字的寫法。

『道』不遠離，『道』從來都是在字內，首先要明白字的陰陽之道。

創作中只要用心去做了，相信會有人去看的。

審美是悠閒的，要『臥遊』。

哲學的思想是最自由的思想。

有時候看古人的東西，玩到了極致，幾乎沒有『山頭』了，留給後人的餘地幾乎沒有了，古人想占『山頭』，可謂嘔心瀝血。

創作時一開始要有變化的意識，時間長了，這種意識就化成了自然書寫了。就像寫格律詩一樣，一開始要費心思去考慮平仄，寫多了，隨手一寫都符合格律。

臨的時候可以不像，但原理要知道，要把技術難度加進去。

變化就是矛盾，但也不能炫技，要講主次，有時候需要一些重複後再變。

【蘭亭序】是書法陰陽之道的技術大全，我們能運用30%就很好了。

我們別說超越古人，回去都很難。

不超過80歲，難成大師，沒有經歷的『提純』出不來。

不到一定年齡，很難寫出那個年齡的味道。啟功的字看似簡單，但好多人只學其形，難以企及啟功先生的那種貴族之氣。

臨弘一法師的字，與法師的字放在一起一比較，那種氣是達不到的。

線的『質感』究竟什麼時候能達到，需要我們運用正確的方法一步一步去追求。

影響線質的最主要的是『觸覺』，筆與紙接觸的感覺。『觸覺』不好，決定心情，決定質感。

『蘭亭序』的心情、『祭侄稿』的心情、『寒食帖』的心情，我們都無法追求。

就執筆的高低問題，要憑自己的感覺來決定。

所有的表演都是要從分解動作中訓練，然後再合成。如軍訓正步走、打乒乓球等等。

『抄字帖』從學習的角度上沒有什麼好處，如陶冶情操可以，從技術訓練上幫助不大。

寫一個『三』字僅用三到五秒，沒有任何一種藝術能在3-5秒中表現出所有的陰陽之道。因此，把書法拔多高都不過分。

書法好看不好看是低的要求，更主要的是書法能不能載道。

在古代，寫字都是士大夫所為，士大夫是兩種人：讀書人和當官人。士大夫的主要職責就是平衡矛盾。陰陽之道是政治家的基本素質。

藝術這東西最好不要強迫。要先掙夠了錢，再說沒錢。

從臨摹到創作，中間有個過程叫出帖。出帖就是意臨的東西，出帖要想辦法不像，但也有原帖的東西，也就是變形，變形首先要用『簡化』的方式。

有時候不需要學太多字帖，學好一個字帖能夠變無數的字帖來。

字體變異，傳統中叫『破體』，五體書都可以，王羲之手札中大多是雜交破體，行草放在一起。顏真卿的『裴將軍帖『是三種書體放在一起，帛書都是篆隸放在一起。

個性太強的作品投展，要麼獲獎，要麼掛了。

有的『丑書『是有道理的，五臟俱全，『理』 和『法』是清楚的，是非常嚴密的。

流行書法中大量人做的是找『誇張面』，『誇張面』是凡有『口』的地方找出來誇張，『好太王碑』是典型的面誇張，『口』的地方有意放大。

書法過去是為了實用，不去考慮章法，就像寫信、記日記。

中國畫擺脫不了筆墨，搞繪畫如果書法搞不好，很難成為大師。

真正的經典是不怕歷史檢驗的。

（書法作品出自栗田福）