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作者: 熊露士
很長時間來，大家對李白【靜夜思】中『床』字的解釋爭議頗多，歸納一下，大致有以下三種觀點：一是最為普遍接受的一種解釋，即認為詩中的『床』是臥具，就是一般睡覺的床。唐詩中描寫明月照床的詩句比比皆是，如『秋月滿床明』（元稹【夜閒】）、『覺見半床月』（李賀【秋涼詩寄正字十二兄】）、『猶臥東軒月滿床』（杜牧【秋夜與友人宿】）等等。認為是『詩人臥在床上，似夢還醒，迷迷離離，見到床前灑滿皎潔的月光，依稀之中疑為地上鋪滿了皚皚白霜，從而「舉頭望明月，低頭思故鄉」』。第二種是將『床』解為『井欄』，其理由是如果將『床』解作臥具，則下文的『舉頭望明月，低頭思故鄉』就不好解釋，――睡在床上如何舉頭？如何低頭？又如何能看到月亮？認為是詩人夜晚獨自徘徊在庭院的水井邊，看到滿地如霜的月光而引起思鄉之情。第三種是將詩中的『床』解為『胡床』，不是臥具而是坐具。認為是詩人因思鄉而夜不能寐，坐在窗前，見到從窗外照進的月光，更添愁思。三種解釋不論是哪一種，所表達出來的都是詩人夜不能眠而望月思鄉之情，並沒有什麼本質的不同。從文字上說三種解釋也都能自圓其說，從情理上說也都合情合理。而事實上，爭論各方也沒有充分的理由說明對方解釋的錯誤，只是在證明自己解釋更好，更合理。
這裡便牽涉到一個如何閱讀古代詩歌的問題：對一首詩能不能有兩種甚至數種不同的理解？
回答應該是肯定的。一首成功的詩歌，往往具有『言有盡而意無窮』的特點，其內涵之豐富，往往超越作者在寫作時的感受。因此就需要讀者用自己的知識、經歷、體驗、感情、想像去豐富它，去充實它。不同層面的讀者可以從不同的角度得到不同的感受，即如『無人作鄭箋』（元好問語）的李商隱無題詩也能受到人們的喜愛，這正是詩歌藝術魅力的關鍵；魯迅先生談及【紅樓夢】讀者的不同心態時說『經學家看見【易】，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事』，這就說明了讀者往往從自己的一隅理解作品。當然，作者在寫作時要體現的感情，要描繪的事物是唯一的。而讀者的理解、體會則受到自身條件的制約，會因為自己知識、經歷、感受、想像的不同而千差萬別。因此，讀者的感受不是唯一的，更不是排他性的。這就是為什麼說『有一千個讀者，就有一千個哈姆萊特』的道理。以大家都熟悉的杜甫的【絕句】『兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船』為例。對後兩句，有人理解為：『詩人欣賞過以窗為框的西山雪景之後，再把眼光投向窗外，又發現了奇觀：透過他那院落門口又看到遼遠的水面上漂着東去的航船。……這又是一個合乎透視學原理的描繪：他把遼遠的「萬里船」和杜家的院門口壓在一個平面上來欣賞，以門口為畫框，則萬里船竟如泊在門中。』（【文史知識】83年12期李思敬文）也有人認為杜詩四句中的四景黃鸝、白鷺、西嶺、航船並不是同時出現在詩人眼前的實景，而只是浮現在詩人心中的景象。他認為：『在詩人觸動離情的時候，平日久已見慣的「門泊東吳萬里船」之景，頓時浮上心頭，歷歷如在目前，這是十分自然的。』（【文史知識】81年第5期張永芳文）這兩種理解的境界都非常美，各有千秋，很難判斷高下。我們只能說讀者的感受是非常主觀的東西，不能要求每一個讀者的感受都一樣，或者說，你不能給出一個感受的『標準答案』。
既然對一首詩的理解可以多樣，沒有一個標準答案，是不是所有的理解都沒有高低上下之分了？事情並非如此。筆者曾見過一首譯成英語的【楓橋夜泊】，譯者將詩中的『夜半鐘聲到客船』理解成『當夜半寒山寺的鐘聲響起的時候，一條客船駛近楓橋。』從文字解釋的角度，實在不能說有什麼不對。以文論文，當然也可以這樣理解。問題是對『夜半鐘聲到客船』一句的傳統理解『夜半寒山寺的鐘聲傳到了停泊在楓橋外的客船上』，顯然比譯者的理解更有境界，後者體現的靜態比前者體現的動態更有味道，更能顯現出『夜半鐘聲』動人心魄的魅力。當然，即便如此，也不能因此就說英譯者的理解是錯的。如果譯者真的夜半在楓橋呆過，並且在鐘聲響的時候看見有客船駛近，或是在相似的環境中呆過，那他的體會也是合情合理的。這些都和讀者的文化層次、社會閱歷、閱讀水平等等因素相關，強求不來。
回到大家所爭論的【靜夜思】上來，筆者比較傾向於將『床』解釋成『井欄』。這不是因為對錯的問題，只是覺得解釋為『井欄』似乎更有境界，更有想像的餘地。下面我們將幾種理解試作比較：首先我們按將『床』解釋為臥具進行體會：詩人躺在床上因思鄉而不能入眠，當看到穿過窗戶灑在床前的月光，更牽動了鄉情。於是詩人起來，慢慢地踱到門外，仰望一輪明月（這裡並不存在躺在床上不能低頭、抬頭的問題），心裡充滿惆悵之情。順便說一下，這裡的從室內到室外也沒有絲毫勉強。元稹的【閒夜】詩：『感極都無夢，魂銷轉易驚。風簾半鈎落，秋月滿床明。悵望臨階坐，沉吟繞樹行。孤琴在幽匣，時迸斷弦聲。』就是從室內到室外。其次，將『床』解釋為胡床，其境界與前一理解並沒有什麼不同，可以不論。我們再來看看將『床』解釋成『並欄』所能體現的境界：在這首詩中，人、月、井欄構成了一個思鄉的境界。為什麼這裡將『床』理解為井欄好呢？因為井欄邊是搗衣的地方，是『砧聲』的發源地，很容易使人產生聯想。在中國古典文學中，常用月和砧聲來表現思念之情。如李白【子夜吳歌】『長安一片月，萬戶搗衣聲』，孟郊的【聞砧】『月下誰家砧，一聲腸一絕』，賀鑄【搗練子】『斜月下，北風前，萬杵千砧搗欲穿』等等。看到井欄使人似乎聽到了那發人愁思的砧聲，這就是文學上所說的『通感』。我們可以想見詩人看着井欄邊如霜的月光，抬頭看看皎潔的明月，聆聽着遠處傳來的砧聲，更增添了思鄉的愁情。這和『長安一片月，萬戶搗衣聲』的情境何其相似！較前相比，這種解釋似乎讓讀者有了更廣闊的想像餘地。
開頭提到了有人從考證的角度對床字進行解釋。但文學作品不是歷史，往往不是光憑考證就能解決問題的。有時即使考證正確，也不能對閱讀有很大幫助。如蘇軾的【念奴嬌•赤壁懷古】寫的赤壁就不是真赤壁，甚至是不是遊了以後所作也大有可疑。但這都不是問題，詩人對是『赤壁』還是『赤鼻』並不介意，只不過是借赤壁的故事，談人生的道理而已，赤壁的真假，對這首詞的主題並沒有影響。如果考證錯誤，則更是笑話。高明如歐陽修者也不能例外。【六一詩話】在談到張繼【楓橋夜泊】時指出：『三更不是打鐘時』，因而引起別人的垢病，他們舉出很多例子來說明唐代是有夜半鐘的。其實，即使唐代真的在夜半不撞鐘，這首詩還是好詩。當然，這裡不是說文學作品就可以信口開河，只是說生活真實和藝術真實畢竟不是一回事，文學作品和歷史也不是一回事。再者，一個文學作品的閱讀效果往往不同於作者設計的效果，也就是說作品所表現的和作者所希望表現的有時並不能一致。魯迅先生在評價【三國演義】時說作者『欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖』。就是說作者原來要表現諸葛亮的多智，寫了布八陣圖、瀘水祭鬼、驅六丁六甲、五丈原禳星等，反而使得他像一個妖道。為了表現劉備的長厚，寫了白帝城託孤、長板坡拋子等，反而使讀者覺得他虛偽。讀者可以不介意作者原來的意圖，但一定要讀出作品中表達的意思來。考證或許能夠弄清事實，但對欣賞文學作品的幫助不大。
羅大經【鶴林玉露】說：『大抵古人好詩，在人如何看，在人把做甚麼用。如「水流心不競，雲在意俱遲」，「野色更無山隔斷，天光直與水相通」，「樂意相關禽對語，生香不斷樹交花」等句，只把做景物看亦可，把做道理看，其中亦有可玩索處，大抵看詩要胸次玲瓏活絡。』這是說不同的人讀詩，會從不同的角度去理解，而不同的理解本身也『盡有可玩索處』。詩歌賞析要求讀者去想像，有人謔稱其為『想詩』。其實想詩也沒有什麼不好，如果讓讀者發揮想像力，從不同的角度去理解、體會，將自己的知識、經歷都充實到詩歌中去，那麼詩歌的內涵將更為豐富，當然這都是以合理為前提的。我們為什麼不寬容一些，讓那些豐富多彩的理解和體會並存呢？我們不必理會別人的理解是否與自己的一樣，且只管沿着他們的思路延展開去，也許我們會進入一個自己所從沒有進入過的全新的境界。
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