第六講 取影

  作者: 吳企明

　　石濤【芙蓉圖】（見圖），今藏天津市藝術博物館。
　　
　　石濤（1642―1718？），僧人，俗姓朱，名若極，法名原濟，字石濤，號大滌子、清湖陳人、苦瓜和尚等，全州（今屬廣西）人。擅畫人物、蘭竹、花果，尤擅山水，與弘仁、髡殘、朱耷合稱『清初四畫僧』，與梅清、梅庚、戴本孝等人交往甚密，合稱『黃山派』。有【苦瓜和尚畫語錄】。
　　天津市藝術博物館藏石濤【山水花卉圖冊】共八幅，本圖為第一幅。這是一幅水墨設色花卉圖，芙蓉花用紅色暈染，細線勾脈，形象逼真，花葉用潑墨畫出，墨線勾出葉脈。以淡墨疏筆橫寫水波，以淺青、淺褐作豎點，形成水波粼粼的景象，芙蓉臨波照影，意趣盎然。為了更深化畫幅的藝術效果，石濤在畫幅右下側題寫一首六言絕句：
　　
　　秋水江樓彌潔，
　　芙蓉曲岸生文。
　　小立坡頭如畫，
　　夕陽影落繽紛。
　　石濤的題詩,並沒有描繪畫面芙蓉形象的形態、色澤、神韻，卻着力描繪芙蓉周邊的如畫美景。首句從畫外寫來，說芙蓉花叢附近江樓下的秋水，非常潔淨。次句點題，扣到畫面上花和水的形象，說曲岸邊長滿芙蓉花，岸下江水微波漣漪，直如『e皺波紋』，故曰生『文』。『文』，通紋。這兩句詩，運用『睹影知竿』的技法，從側面運筆，通過芙蓉周邊環境之美，來凸顯芙蓉之美。後兩句寫畫上的芙蓉，臨水照影，岸上、岸下一派花光絢麗，景色如畫，夕陽照在水面的花影上，好像是芙蓉落英繽紛，更加美不勝收。石濤整件藝術品以『影』為契機，畫用『取影』法，題詩也用『取影』法，達到詩畫藝術的完美交融，洵為運用『取影』技法的代表作品。
　　『取影』之法，繪畫藝術理論家多所論述，夏文彥【圖繪寶鑑】記載過一則很有趣的畫壇掌故：
　　
　　李夫人，西蜀名家，未詳世胄。善屬文，尤工書畫，郭崇韜伐蜀得之。夫人以崇韜武弁，常鬱悒不樂，月夕獨坐南軒，竹影婆娑可愛，即起揮毫濡墨，模寫窗紙上，明日視之，生意具足。
　　
　　宋代畫論家郭熙在【林泉高致】中，也有相似的論述：『學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影於素壁上，則竹之真形出矣。』鄭燮【題墨竹】：『雷停雨止斜陽出，一片新篁旋剪裁。影落碧紗窗子上，便拈豪素寫將來。』
　　為什麼畫家都喜畫物體之『影』？徐渭說過幾句耐人深思的話：『觀夏此畫，蒼潔曠迥，令人舍形而悅影。』（【書夏山水卷】）畫家把握住事物生命的本質，在描寫對象的『影』中，傳達出事物生命里的氣韻和精神。欣賞者舍其形而悅其影，這種審美感受，完全符合畫家『取影』的藝術規律。金農【冬心先生野梅圖冊】共八開，藏美國綠韻軒。第三開畫墨梅一株，自畫幅左上方出枝，向右下側倒垂斜伸，枝幹用濃墨勾描，用筆凝重渾厚，枝頭點綴疏花，圈花點芯，清淡秀雅。畫家自題古詩一首，除了透露出自己畫梅學石門的消息外，還有這樣的詩句：『曾聞花光能畫影，墨暈含苞偏耐冷。石門畫梅兼畫月，看去朧朧月如潑。畫月之外更畫煙，煙籠玉質難為傳。』詩句讚揚宋代畫梅名家花光、石門善於『取影』的長處，配以月色、煙雲，確能攝得梅花的神韻。
　　詩歌創作也講究『取影』，王夫之【姜齋詩話】講過一個詩歌『取影』的實例：
　　唐人【少年行】云：『白馬金鞍從武皇，旌旗十萬獵長楊。樓頭少婦鳴箏坐，遙見飛塵入建章。』想知少婦遙望之情，以自矜得意，此善於取影者也。
　　
　　此詩為王昌齡所作，詩人用襯托之法，從服飾、地位、聲勢烘托出少婦丈夫的貴寵，又用少婦鳴箏遙望，烘托出少年自矜得意，不正面描寫『少年』形象，全用他人來襯托，這便是『取影』。詩歌創作中又有『睹影知竿』之法，劉熙載【藝概・詩概】說：『絕句取徑貴深曲，蓋意不可盡，以不儘儘之。正面不寫寫反面，本面不寫寫對面、旁面，須如睹影知竿乃妙。』與取影法有異曲同工之妙。
　　題畫詩人悟出畫家『取影』法之奧妙後，便以之入詩，遂成佳作，歷代優秀題畫詩中，不乏其例。唐詹敦仁【介庵贈古墨梅酬以一篇】：
　　
　　開屏展素看梅花，
　　淡蕊疏枝驀驀斜。
　　墨散余香點酥萼，
　　月留殘影照窗紗。
　　
　　詩人將色、香、光、影、形、神種種因素組合起來，得墨梅之神韻，攝墨梅繪畫美的特質，構成清幽、淡雅的審美境界，極為傳神地表現出墨梅的美學特徵。最後，他還將月照梅花映窗紗的梅影，來比擬墨梅，深得『取影』之妙。
　　元郭珏【題扇】：『柳樹晴虹隱畫橋，藕花微雨過歸橈。波光倒蘸紅樓影，照見佳人吹玉簫。』題詩造語精工，純寫畫面，描繪了臨水紅樓及其周邊的景象，重點表現出紅樓在水中的倒影，也從水中照見佳人吹簫的影子。詩人用優美的詩歌意象，寫出畫幅長於『取影』的美學特徵。
　　清楊晉、唐俊的【五清圖】是一幅絹本水墨圖。畫幅下部畫湖石兩塊，一大一小，一在平坡，一在水中，錯落有致，淡墨勾輪廓，略加皴擦，濃墨點苔，秀潤可愛。墨梅兩枝，自右側挑出，在湖石背後向左側斜伸；竹兩叢，一叢在石前，一叢在石後，婀娜多姿。坡石下有淡淡的水波和月的倒影。全圖組合梅、竹、石、水、月五物，布置停勻，極有清韻，故曰『五清圖』。汪應銓題絕句一首：
　　
　　石邊修竹拂雲長，
　　鐵干寒梅白玉香，
　　最是夜深清寂處，
　　月明和影浸滄浪。
　　
　　題詩首句寫竹，次句寫寒梅，第三、四句寫出【五清圖】的美學特徵。夜深時分，明月照着梅、竹、石的身影，倒映在滄浪水中，最是清雅。『明月和影』四字，抉出【五清圖】的『取影』技法，體現出詩畫融通的藝術規律，提升了【五清圖】的審美價值。
　　文徵明的【溪橋策杖圖】及其題詩，正是詩畫均用『取影』法的成功之作。畫幅中心畫一位杖策立於溪橋上的老人，他略傾前身，注視着山澗。畫境裡蘊含着什麼樣的深意呢？畫家用題詩為讀畫人提供了一把賞鑒此畫的鑰匙：
　　
　　短策輕衫爛熳游，
　　暮春時節水西頭。
　　日長綠樹青幃合，
　　雨過遠山碧玉浮。
　　
　　題詩寫人兼寫景，以寫人為主。首兩句，自畫中人切入，寫他身穿輕薄衣衫，攜着短杖，在爛熳的春光中漫遊，他一邊緩步行走，一邊觀賞山景，直到溪水西邊。第三句，轉筆寫景，春日白晝正長，四周的綠樹環合，雨後的樹木青翠欲滴，像青色的幃幛一樣。結句扣到畫面上側身注視山澗的人物形象身上，說遠山經過春雨的洗刷，像翠玉一樣，倒映在山澗里，好像在浮動。畫中人被春山的影子深深吸引住，凶愎劭矗欣賞不已。經過題畫詩的補湊和點逗，讀畫人才能真正理解用『取影』法畫出的『遙山碧玉浮』的畫境，領悟出畫中人沉迷於畫境的審美意趣。                          </p>