第二講 凸顯主景

  作者: 吳企明

　　華恰渡餃赴梅圖】（如下圖），今藏天津藝術博物館。
　　
　　華牽1682～1756），字秋岳，號新羅山人、離垢居士、東園生等，福建臨汀（今上杭）人。初居錢塘（今杭州），後流寓揚州，以賣畫爲生。擅畫山水、人物，尤擅花鳥，與金農、鄭燮等人相交，也曾被列入『揚州畫派』中。他的花鳥畫風接近惲壽平，後世公認他是惲壽平之後又一個花鳥畫大家。
　　畫家以『山雀愛梅』爲主景，他用畫幅右上部大量篇幅畫作梅樹枝幹，盤曲遒勁如僵鐵，繁梅點綴枝頭，千朵萬朵，絢爛似錦，一隻山雀正在花間翻飛，另一隻山雀倒掛在枝頭，它們迴環顧盼，正張嘴啼鳴，似乎在呼喚對方快來賞梅，畫面具象生動傳神地傳達出『山雀愛梅』的題旨。畫幅下方坡石上，有一對錦雞正翹首回望，望著山雀在梅花間飛舞鳴叫的情景，很羨慕，似乎也想飛到梅花間去嬉鬧。山石上的錦雞雖是賓景，但它們與山雀構成互爲呼應之勢，起著烘托主景的藝術作用。整個畫面構思巧妙，設色絢麗，春意盎然，呈現出一派春色惱人的景象。畫幅左上方，華親蘊庖瘓：
　　
　　望去壁間春如海，半株僵鐵萬花開。
　　莫奇林叟情耽冷，山鳥亦知解愛梅。
　　
　　華牆柚題畫詩，幫助讀畫人理解自己的構圖匠心，以畫法爲詩法，全詩亦以『凸顯主景』的手法寫成。詩的前二句，先寫畫面，詩人說，【山雀愛梅圖】掛在牆壁上，遠遠望去，壁間春如海，梅枝如僵鐵，繁花盛開。詩句抓住畫幅主景，拓展詩思，渲染典型的藝術氛圍，非常完美地、準確地表現出畫幅春意濃郁的美學特徵。詩的第三句，陡然一轉，跳出畫面，寫到數百年前宋代的著名詠梅詩人林逋。『林叟』，指宋代詩人林逋。『耽冷』，說林叟酷愛冷艷淡雅的梅花。結句拍合上句詩意，說大家不要爲林逋愛梅的性格覺得驚奇，連山雀也懂得愛梅，更不要說富有感情的林逋。詩人將人的情感和審美情趣，賦予無情的山雀，使之人格化，更增添了詩畫的藝術感染力。本詩著意突現【山雀愛梅】的主題，與畫題、畫旨緊相呼應、配合，而對畫面上的錦雞形象，卻略而不談，完成凸顯主景的藝術任務，給讀畫人留下了極爲深刻的印象。
　　一幅畫往往畫上許多景物，但藝術家很講究布局，景必分主賓，主景爲畫幅的主體，賓景爲陪襯；主景映帶賓景，賓景襯托主景。否則，喧賓奪主，雜亂無章。今藏無錫市博物館的王【疏林亭子圖】跋語說：『山列君臣，樹分賓主，互爲映帶，爲之天然。』清鄒一桂【小山畫譜】也說：
　　章法者，以一幅之大勢而言。幅無大小，必分賓主。一虛一實，一疏一密，一參一差，即陰陽、晝夜消息之理也。
　　無獨有偶，詩歌創作也講究主賓之分，王夫之【姜齋詩話】論曰：
　　詩文俱有主賓，無主之賓，謂之烏合……立一主以待賓，賓無非主之賓者，乃俱有情而相浹洽。
　　畫與詩，在『凸顯主景』這個問題上交會起來，構成融通的渠道。題畫詩正是循著『景分賓主』的畫法立意，還根據詩人表情達意的需要，選取畫面主體景物題詠之，體現出凸顯性原則，切不可照搬畫面景物，面面俱到。宋趙佶的【芙蓉錦雞圖】題詩，很有代表性。畫幅的主景是芙蓉和錦雞，左下角低斜的菊花，右上角翻飛的蝴蝶是賓景。趙佶的題詩云：
　　
　　秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。
　　已知全五德，安逸姓鳧p。
　　
　　前兩句，扣住畫面主景著筆。『拒霜』，芙蓉花的別稱。首句寫畫面的花，秋風勁吹，芙蓉盛開；次句寫畫面的錦雞，雞冠高聳，雞羽艷麗。後兩句運用『比德』手法，歌頌雞有五德，宣揚北宋王朝的興盛。『五德』，古人從自然審美觀念著眼，認爲雞有文、武、勇、仁、義五種德性。『鳧p』，即【鳧p】，是【詩經・大雅》裡的篇名，【毛詩序】說它是歌頌周武王『守成』的作品，後世用它代稱太平盛世。趙佶借題畫的機會，宣揚北宋王朝五德俱全，可以與周王朝的『成康盛世』相媲美。題詩不僅對賓景菊、蝶隻字不提，而且對主景中的芙蓉花，也只是一筆帶過，著重描寫錦雞，表現它的比德意義，以此完成表達畫心的藝術任務。
　　明沈周畫【花下睡鵝圖】，睡鵝畫於畫幅的正中，神態自然，形象碩大，筆墨精細，顯然是主景；畫幅左側畫湖石、萱草、土坡，這些都是賓景，用以襯托睡鵝。畫家在右上方自題一絕云：
　　
　　磊落東陽筆下姿，風流崔白未成詩。
　　鵝群本是王家帖，傳過羲之又獻之。
　　
　　詩句對畫面景物湖石、花卉、土坡都略而不提，著重表現『筆下姿』曲頸的睡鵝，說它很像是宋代畫家崔白的藝術品，但是沒有題上詩。三、四句由畫面具象生發，誇獎王氏父子從鵝頸的轉動領悟到筆法運動的規律，深得宛轉之妙，發揮書畫藝術融通的美學思想。全詩自始至終抓住畫面主景『睡鵝』著筆，將自己的創作體驗滲透進畫鵝的藝術形象中，詩情畫意互相交會融合，充分體現出凸顯性原則。
　　黃慎的【漁翁漁婦圖】，畫面右側畫一位漁翁，取側位，他左手拎著鮮魚，側身對著漁婦，面露笑容，似乎在敘談家常。正中畫一位漁婦，取正位，她回頭面對著漁翁，凝神注目，認真聆聽漁翁的說話。兩位人物，顯然以漁婦爲主體，以漁翁爲陪襯，但他們顧盼呼應，姿態生動傳神。爲了幫助讀畫人能理解自己的畫意，黃慎便運用『凸顯主景』的手法，配上一首題畫絕句：
　　
　　漁翁曬網趁斜陽，漁婦攜筐入市場。
　　換得城中鹽菜米，其餘沽酒出橫塘。
　　
　　全詩並沒有描寫刻畫漁翁漁婦的畫面具象，卻從畫外意入手，首句交代了漁翁趁著斜陽曬漁網，不能入市場賣魚的生活細節，其餘三句，都寫漁婦的去向。漁翁托漁婦賣魚沽酒的話語，是連續性的語言；漁婦攜筐入市、以魚換物、步出橫塘，是一系列超越時空的連續性動作，這些繪畫都無法表現。而黃慎的題詩卻能發揮詩歌的長處，彌補了繪畫藝術的短處，豐富了畫面的藝術意蘊，不僅傳達出『漁家樂』的情趣，也突現了全圖的主要人物。
　　題畫詩抓住畫幅主景構思立意，與畫幅景分賓主的繪畫技法相映發，有效地融通詩畫藝術，是歷代題畫詩人慣用的藝術手段之一。陳淳【秋江清光圖】題詩云：『西風蕭颯露華香，片片芙蓉簇錦妝。應是怕隨凡卉浼，獨占雅淡媚秋江。』詩只寫畫中芙蓉花的形象，畫面的家鴨、翠鳥都隻字不提，抓住芙蓉，便能很好地表現秋江清光的畫意。詩句用通感手法，整體刻畫芙蓉花之美，句句寫芙蓉，重點突出，表現它『獨占秋光』的審美特徵。這種例證還很多，限於篇幅，不再贅述。
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