第一講 畫作真會

  作者: 吳企明

　　編者按：中國自古便有將詩、畫合一的傳統，蘇軾曾說『詩畫本一律，天工與清新』。為使讀者了解這一方面的知識，我們邀請著名學者、蘇州大學吳企明教授主講『詩畫融通美』。每一講，選擇一畫、一詩、一個專題，深入淺出。希望廣大讀者喜歡這個欄目。
　　
　　王冕1287~1359，字元章，號煮石山農、飯牛翁、梅花屋主等，會稽諸暨今屬浙江人。元代著名畫家，出身農家，家貧，勤奮好學，嘗從學著名學者韓性，累舉不第，隱居九裏山。擅畫梅，創繁梅之格、紅梅之制、雪梅之體，富有獨創精神。著有【梅譜】。
　　王冕【墨梅圖】見封二，畫折枝梅，自畫幅右側出枝，一枝向左上翹起，一枝向左挑出，生機勃鬱，花朵疏密相間，墨色濃淡適宜，錯落有致。梅花用淡墨暈染花瓣，濃墨點萼勾須，不採用宋揚無咎的勾線圈瓣之法，所以愛新覺羅•弘曆題詩稱『勾圈略異楊家法』，確能揭示出王冕墨梅的美學特徵。畫幅左上方，畫家自題一絕。四百多年後，乾隆皇帝也題上一絕。王冕詩云：
　　吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
　　不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。
　　這首詩，陳邦彥【歷代題畫詩類】、顧嗣立【元詩選】均選入，文字與此小異。『池頭』，二選作『池邊』；『個個』，二選作『朵朵』；『只流』，二選作『只留』。今從畫幅墨跡，因為它是最原始的資料。
　　王冕的題詩運用『畫作真會』的技法寫成。首句暗用宋蘇易簡【文房四譜】中有關王羲之的典故。傳說會稽王羲之家有洗硯池，他每天在池中洗筆硯，池水盡黑。畫家自己也姓王，故曰『吾家』。王冕不說自己畫的梅花墨色清淡，卻說我家池硯池邊的梅樹，受黑色池水的浸潤，開放出淡墨痕的花瓣，將畫梅當作真梅，意趣無窮。第三、四句，代墨梅立言：不要人家誇說我顏色鮮艷，只求讓我的清香之氣流播開去，佈滿天地間。詩意顯然脫胎於宋陳與義的【墨梅】詩中『意足不求顏色似』，意味比原詩尤見深長。詩人托物言志，借畫梅以抒寫自我心志，表達自己的博大胸懷、清正品格和高尚情操。全詩以畫作真，詩情畫意融合無間，意蘊深邃，耐人尋思，洵為題畫詩中的上乘之作。
　　『畫作真會』，是清代詩論家張謙宜評論徐渭的七絕題畫詩時提出的，見【（糹見）齋詩談】。也是題畫詩融通詩畫藝術最獨特的藝術手段之一。它是一個概括性的提法，實際上包含着『以畫作真』、『以真作畫』兩種技法。宋楊萬裏【誠齋詩話】說：
　　杜【蜀山水圖】按，即杜甫【奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻】，『沱水臨中座，岷山到北堂。白波吹粉壁，青峯插雕梁。』此以畫為真也。曾吉父云：『斷崖韋偃樹，小雨郭熙山。』此以真為畫也。ぷ席之間，沱水流來，水波吹動粉壁；北堂之上，岷山聳起，青嶂直插雕梁，充分體現出『以畫作真』的美學效果，這與杜甫『堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧』【奉先劉少府新畫山水障歌】、『高堂見生鶻，颯爽動秋骨』【畫鶻行】等詩句的寫法是一模一樣的。
　　『真』，便是自然物的本相，現實生活中的真山水、真花鳥、真人物。題畫詩抓住畫幅『似真』、『逼真』、『亂真』、『奪真』的藝術效果，寫成詩，便形成『畫作真會』、『以畫作真』的藝術技法。運用這種技法最為純熟並能『高人一等』王嗣]【杜臆】語的作品，要算是杜甫的【畫鷹】：
　　素練風霜起，蒼鷹畫作殊。
　　（扌雙）身思狡兔，側目似愁胡。
　　絛旋光堪摘，軒楹勢可呼。
　　何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。
　　題詩將畫鷹當作真鷹描寫，氣勢如生，神態靈動，將『畫作真會』的藝術手法，發揮得淋漓盡致。石閭居士【藏雲山房杜律詳解】卷一評曰：『此詩通身從畫鷹上寫出一真鷹來，其妙處尤在一起烘雲托月之上，明明見素練有一真鷹立於其上，故以下句句是真鷹，亦句句是畫鷹，是一是二，妙不可言。公之學問，淹貫古今，詠畫即得畫家三昧，於此可見一斑也。』評論極中肯綮。
　　唐景雲的【畫松】：
　　畫松一似真松樹，且待尋思記得無？
　　曾在天台山上見，石橋南畔第三株。
　　全篇純粹運用『以畫作真』的手法寫成，詩人不是從用筆、色彩、形態、氣韻等方面去描寫松樹的藝術形象，一開始便抓住『真』字開展詩思，喚起讀者的藝術聯想，引導大家從『真松樹』落想。第三句陡轉，結句拍合全篇，說這一株松樹記得曾在天台山上『石橋南畔』見到過。句句從『真』字着筆，不斷強化松樹的真實感，從而暗示畫松的藝術美。清張謙宜評此詩說：『一氣承接如話，不惟工於贊畫，連追想神情，聲口俱活，極明快，卻有蘊藉風味。』【（糹見）齋詩談】卷八追想的神情，問話的口吻，答語的懇切，都增強了全詩的真實感，使全詩『以畫作真』的藝術感染力更為真切。竇群的【贈道芬上人】：『雲濕煙封不可窺，畫時難有鬼神知。幾回逢着天台客，認得岩西最老枝。』白居易的【畫竹歌】：『西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟裏雨中看。』唐希雅【題畫】：『誰潑煙雲六尺綃，寒山秋樹晚蕭蕭。十年來往吳淞口，錯認溪南舊板橋。』他們的詩思，都得力於景雲的【畫松】詩。
　　
　　宋以後，這種技法被題畫詩人廣泛地運用着。宋陸游【題剡溪瑩上人梅花小軸】：
　　孤舟清曉下溪灘，為訪梅花不怕寒。
　　忽有一枝橫竹外，醉中推起短篷看。
　　詩人乘舟尋訪梅花，得剡溪瑩上人的梅花圖，在孤舟中鑑賞。他不說觀畫，卻說醉裏推開短篷，露出光線，看到了梅花，『忽有一枝橫竹外』，以畫作真，妙在言外。宋張炎畫了一幅墨水仙，贈給蘇州友人陸處梅，並題【臨江仙】一首，其下闕云：『昨夜洞庭雲一片，朗吟飛過天風。戲將瑤草散虛空。』詞人以畫作真，不說紙上畫水仙，卻說是神仙駕起太湖洞庭山上空的一片雲，乘着天風，將水仙花散灑在空中。詩思清妙，筆墨空靈，洵為佳作。元賢【題羅小川青山白雲圖】：
　　山上晴雲似白衣，溪頭竹樹綠陰圍。
　　野橋日落行人倦，茅屋春深燕子飛。
　　漉酒屢招鄰舍飲，放歌還趁釣船歸。
　　客窗看畫空愁絕，便欲移家入翠微。
　　所用的也是『以畫作真』法，將畫上的山水景色當作真山水，看到移情處，真想將家搬到翠微山色之中。張謙宜評曰：『畫意便作真景會，此題句人精彩活動處。此法得自少陵【畫鷹】篇。』【（糹見）齋詩談】明人徐渭有【荷九首】，乍看好像是詠荷詩，實際上這是題詠畫荷的詩。張謙宜的評點，道出了個中原委：『【荷七首】按，【徐渭集】作九首，題畫荷卻不作繪事想。蓋畫理入神，由幻傳真，詩思入神，得情忘相，此最為難到。』【（糹見）齋詩談】『不作繪事想』、『由幻傳真』，這就是『畫作真會』的具體表現。此外，如明藍仁【題荷池白鷺】：『西風雨過藕花稀，湛湛池波見雪衣。老眼不知原是畫，移筇欲近畏驚飛。』近人胡公壽【香滿蒲塘圖】題詩云：『江鄉一望青菰蒲，煙漠漠兮雲疏疏。煙消雲霽菰蒲盡，亭亭水際搖風荷。吁嗟耳食世所聞，玉井蓮華夸十丈。此間如此好煙波，獨釣艇來吟賞。』也都成熟地運用『畫作真會』之法，以畫作真，交通詩畫藝術，有力地促進詩畫藝術的滲透和融通。
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