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: 吴企明
吴企明吴宏《小山远歌图》（见封二），今藏上海博物馆。
吴宏，生卒年不详，字远度，号竹史，G堂（今属江西）人，寓居江宁（今江苏南京）。工诗画，善画人物、山水，“笔墨纵横森秀，能萃诸家之长（秦祖永《桐荫论画》），与龚贤、樊圻、高岑等人合称“金陵八家”。
这是一幅淡设色人物山水画，纸本长卷。画幅中部，画着高低、大小不等的老树，环溪而生，枝繁叶茂，连成密密树阴。右部“峰峦郁密”，笔墨苍润，茅屋书斋掩映于树丛中。溪水蜿蜒而出，溪边平坦处有一位老人正面对远山，抱琴独坐，一童拄杖立于老人身后随侍。人物用勾线填色法画成，线条劲细流利，神态悠闲，他正处于全图的中心，醒目突出。远处，云ィ水渺杳，云水迷蒙，一派空灵，老人奏琴高歌，歌声和着水声，传到远处去。云水空阔处，吴宏自题一诗：
云渺渺，水溟溟。高树低树连阴密，远山近山无数青。中有高人抱幽独，坐卧烟霞隔尘俗。瑶琴一曲来宫商，俯仰乾坤心自足。吴宏书写此诗，不小心于“烟”下漏掉一个“霞”字，为免影响画面的美观，他将霞字补写在全诗的最后，字体略小，这是古代书画家惯用的办法，读画人自能理会。这首平仄交替协韵的古体诗，行笔流畅，画家将自己“寄乐于画”的画心，完全借诗托出。题诗全写画上的景与人，诗与画的对应关系，相当紧密。首两句，从云水迷蒙的画面落笔，云雾渺邈，水气溟鳎迷漫于画幅。次两句，写画面山景，高处的树、低处的树绿阴密接，远处的山、近处的山，构成连绵的青色屏障。以上四句诗，协平声青韵，描写画面上的山与水，再现画境美。“中有高人”以下四句，换协仄声韵，转而写画中人。密林中这位高人，抱着幽独的心志，在烟霞里坐卧，与尘世隔绝。他弹奏一曲瑶琴，送出优美的琴音，高声唱着幽雅的歌曲，心神在天地间游弋，心旷神怡，自己感觉到心灵上的惬意和满足。全诗写景写人，景物与人情相交融，画幅的笔趣墨韵与诗篇的诗情画意，紧相渗透、融通，真是题画诗中的上乘之作。
古人作画，不图名利，只求自娱娱人。我国古代画论家宗炳《画山水序》首创“畅神”说，唐朝张彦远《历代名画记》提出绘画“怡悦情性”的美感作用，宋代郭熙的《林泉高致》也提到“快人意”的艺术功能。徐渭说：“（花鸟画）百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。”（《与两画史书》）王昱说：“学画所以养性情，且可涤烦襟、破孤闷、释躁心、迎静气。”（《东庄论画》）董に担骸拔壹移抖境苦，唯此腕底风情，陶然自得，内可以乐志，外可以养身。”（《养素居画学钩深》）他们都谈到了绘画艺术的“乐志”和“乐人”，唯独明代董其昌最为明确地提出了“寄乐于画”的美学思想，他在《画旨》里论述画家多寿时说：“仇与赵（指仇英和赵孟\）虽品格不同，皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也。寄乐于画，自黄公望始开此门庭耳。”我国画家都奉此为圭臬，以画养自己之情性，也以画怡悦读画人之情性，达到内以乐志、外以乐人的目的。
题画诗人是画家的知音，常用题画诗揭示出绘画作品中“寄乐于画”的内蕴精神。画家自己题诗，更能明白坦示自己的艺术匠心。
元龚王肃有一首《题翠禽图》诗：
一曲寒塘漾夕晖，珍禽照影惜毛衣。非鱼也自知鱼乐，不肯花前掠水飞。
画已佚，诗人没有点明这是谁的作品，我们无从臆测。读了诗，可知龚王肃巧妙地传达出画家“寄乐于画”的消息。诗人读懂了画，深知画家之心。题诗一、二两句，说夕阳照在水波粼粼的寒塘上，翠鸟临水照影，怜惜自己身上美丽的翠羽。三、四句，诗笔脱开画面，推想画上翠鸟的内心世界，由《庄子・秋水》篇的名句生发，说翠鸟深知鱼在水中悠游的乐趣，所以不肯在花前掠水飞过，怕惊动、扰乱了游鱼的欢乐。这一层艺术意想，画家心中有，但在绘画中无法表现，只能靠翠鸟敛翼伫立寒塘的画像来暗示。现在经过诗人题诗的点拨，也就申发、深化了画意，“寄乐于画”的艺术构想也就被揭示出来了。
清纳兰性德的《渔父词・题枫江渔父图》：
收却纶竿落照红，秋风宁为剪芙蓉。人淡淡，水蒙蒙。吹入芦花短笛中。
这是词人纳兰性德题在谢彬《枫江渔父图》上的小词。徐钅九《词苑丛谈》卷五云：“余旧属谢彬画《枫江渔父图》，……长白成容若为余作《渔父词》……同人以为可与张志和并传。”成容若，即清代大词人纳兰性德。谢彬寄“江湖之乐”于画中，纳兰性德的词，恰恰也极道江湖之乐。词的前两句，写画面景象，绚丽的晚霞，随风而舞的芙蓉，收起纶竿的渔父，在优美的词境中，透露出词人对江湖生涯的向往之情。“人淡淡”二句，描写渔父形象和画面水雾迷蒙的景象，人与景融合。“淡淡”两字，勾勒出渔父淡薄名利的品性。结句写渔父吹起短笛，一任小船随风漂入芦花丛中，充分反映出渔父随适任性、自由自在的形象特征。应该说，纳兰这一首足与张志和《渔歌子》并传的小词，淡雅幽远，像一幅恬淡清雅的江南水墨图，达到词画融通的极致。
画家自己写的题词，更能清楚地抉出“寄乐于画”的构思匠心，如元代钱选画过一幅《宫姬戏婴图》，已佚，卞永誉《式古堂书画汇考》卷四七曾记载此图：“绿蕉墨石，一美女抱儿坐杌上，手执花一枝，一侍女擎纨扇傍立。”我们仿佛尚能看到这幅画的画面具象。钱选自题一诗：
殿阁深深气自清，不知人世有蓬瀛。日常无事宫中乐，闲与诸姬伴戏婴。题诗从人物画的背景入手，描写宫殿高大清爽，生活在宫中，自然就不知道世上还有仙山。三、四句进而说正因为宫中无事，诸姬们戏耍婴儿，便成为她们生活中的一大乐事。“乐”，是人们内心的情感体验，看不见，摸不着，画不出。然而钱选既然在画中寄寓着这种乐趣，他便凭借小诗，揭示出画中之“乐”，读画人也就循着题诗去体味画中之“乐”。画家与读画人，在一个“乐”字上，达到审美情趣的交会。
王震画《渔父图》，在画中人渔父身上，充分体现出渔家之乐。他为了让读画人更好地理解自己的画意，便题写一绝：
自家拍手自家歌，一个渔翁打桨过。网得鲜鱼还酒债，明朝再得醉颜酡。
诗的一、二句，通过“拍手”、“自家歌”、“打桨”的活动细节，传神地表达出渔父内心的喜悦。诗的后两句，更将画面上无法表现的渔父内心活动，他的捕得鲜鱼、沽酒痛饮的打算，借着诗歌语言，细微地表达出来。全诗用通俗明白的语言、近乎渔歌的格调，全方位地传达出渔家生活的乐趣，诗情与画意丝丝入扣，融合无间。这方面的例证还很多，限于篇幅，不再胪举。
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