第十四講 真趣

  : 吳企明

　　唐寅【東籬賞菊圖】（見封二），今藏上海博物館。
　　唐寅（1470―1523），字子畏，號伯虎，又號六如居士、桃花庵主等，長洲（今江蘇蘇州）人。弘治十一年（1498），中應天府鄉試第一名。會試時，因無辜牽入科場舞弊案而被革黜。後以賣字畫為生，懷才不遇，坎坷終生。從沈周、周臣學畫，擅畫山水、人物、花鳥等。與沈周、文徵明、仇英合稱『明四家』。有【六如居士全集】傳世。
　　本圖畫題、畫境都是依據陶淵明【飲酒】詩『採菊東籬下，悠然見南山』名句立意的。畫幅中部畫蟠曲奇倔的松樹，松蓋佔着極大的空間，遠處削壁陡立，與奇松互為照應。松下描畫陶淵明和友人坐在石上賞菊，相向對話，神態自然悠閒。愛新覺羅・弘曆題詩云：『坐石高談』，即指此。他們周圍兩童隨侍，一童澆水，一童烹茶。全圖人物眾多，主賓分明，置於畫幅中心，十分醒目。畫幅左上方，畫家自題一絕。乾隆三十年（1765），弘曆步其韻和了一首。
　　
　　唐寅詩云：滿地風霜菊綻金，醉來還弄不弦琴。南山多少悠然趣，千載無人會此心。題詩先從畫面落筆，緊扣畫題。次句卻轉而寫賞菊的雅興，興來飲酒，醉後撫弄無弦琴，以抒心意。『不弦琴』，即無弦的古琴。陶淵明蓄無弦琴一張，『每酒適，輒撫弄，以寄其意』（蕭統【陶淵明傳】）。第三、四句承上意，寫賞菊的情趣，說千年以來，無人理會這種東籬賞菊、悠然見南山的雅興和真趣。『悠然趣』，即【飲酒】詩『此中有真意，欲辨已忘言』。指東籬賞菊的真意、真趣。顯然，畫家唐寅是領會其中的真趣的，所以才畫作這幅【東籬賞菊圖】，並題寫了這首詩，申補畫意，使詩情畫意得到充分的交會和融合。
　　蘇州著名園林獅子林內，有座『真趣亭』，懸掛着愛新覺羅・弘曆題寫的『真趣』匾額。有一個傳說，說乾隆帝遊覽獅子林後，書『真有趣』三字，園主人請皇上將『有』字賜給他，便將『真趣』兩字鐫為匾額。這則傳聞，查無實據，好事者實在是唐突了這位我國歷史上文化素養較高的帝王，因為『真趣』是一個專門名詞，早在詩畫界、詩畫論著中頻仍出現，他是不會把『真趣』寫成『真有趣』的。
　　『真趣』一詞，六朝人筆下已經出現，江淹【殷東陽仲文興矚】：『晨游任所萃，悠悠蘊真趣。』唐人王勃【三月曲水宴得煙字】：『目斜真趣遠，幽思夢驚蟬。』鄭谷【華山】：『澹淡生真趣，逍遙息世機。』宋人郭熙【林泉高致・畫意】：『則幽情真趣，豈易品藻？』（按今本【林泉高致】無此語，見唐寅【畫譜】卷一引）宋人米友仁自題【瀟湘奇觀圖卷】：『此卷乃庵上所見，……輒複寫其真趣。』
　　『真趣』，是詩學、畫學中的一個美學概念，是詩人、畫家共同的審美追求。荊浩【筆法記】：『叟曰：不然。畫者，畫也，度物象而取其真。……曰：何以為似？何以為真？叟曰：似者得其形，遺其氣。真者，氣質俱盛。』荊浩以為『真』，即是藝術真實，是繪畫藝術的精髓，它與自然真實的區別，就在於『氣質俱盛』。繪畫藝術品，不但要得客觀物象之形，更要得其氣，氣韻生動，得天真自然之趣，將對象描寫得栩栩如生，才有真趣。詩家論詩，也講真趣，許學夷認為詩之真趣在於『出於性情之正』，『得聲氣之和』（【詩源辨體】卷一）袁枚則說：『味欲其鮮，趣欲其真，人必知此而後可以論詩。』（【隨園詩話】卷一）元人釋英還認為詩畫的『真趣』是一致的，他在【答畫者問詩】中說：『要知詩真趣，如君畫一同。機超罔象外，妙在不言中。』由上所述，可知詩畫家追求的『真趣』，存乎詩畫藝術作品中，雖不可捉摸，但又有真實感，它讓人們獲得景物、山水、性情逼真的感覺體驗和審美趣味。畫家、詩人將這種審美體驗融入畫中，寫入詩裏，特別是題畫詩裏，達到詩畫交會、詩畫融通的新境界。惲壽平評論王【山水冊】第八開云：『平遠荒遠，幼文真趣。』他認為王這幅畫具有徐賁山水畫之『真趣』。（見李佐賢【書畫影】卷十七）惲壽平於康熙二十一年（1682）六月，在王升家東皋園池上小飲，乘醉揮毫點染，綴筆荷花，題曰【蒲塘真趣圖】。顧文彬【過雲樓書畫記】卷一著錄過這幅畫。南田自題一詩：金粉散蒲塘，露濕雲衣綠。殘葉破秋風，驚起鴛鴦宿。後三年，畫家在宜興南山閣重睹此畫，又重題云：『此幀在東皋池上醉後抹塗，殘葉離披，蘆草交橫，略得寒門寂寞之致。』露粉流紅，水佩交翠，冷光零亂，浮動紙上，詩意正是『真趣』的具體描繪。陸時化評曰：『此為第一。』（【吳越所見書畫錄】卷一）認為這是惲壽平許多荷花畫中最好的一幅，誠為不刊之言。
　　歷代詩人論及『真趣』的題畫佳作，常常可以見到。唐朱灣【題殷上人院壁畫古松】：『石上盤古根，謂言天生有。安知草木性，變在畫師手。陰深方丈間，真趣幽且閒』（節錄）。詩人說，壁上的古松，好似天生，卻是在畫家手裏變幻出來的，古松陰深深地覆蓋在殷上人的方丈間，幽靜閒雅，產生富有真實感的審美情趣。
　　唐寅【晚翠圖為惟盛高君寫】：野亭題晚翠，笠屐試來登。臘盡松顏重，日斜山色凝。穿林下樵擔，隔樹過漁燈。此景有真趣，欲圖誰個能？題詩點明【晚翠圖】便是根據真景畫成的，此景有真趣，此圖也得其『真趣』。誰能畫出『真趣』來？當然是畫家自己。董其昌【仿僧繇山水圖】：『畫龍不點睛，點睛即飛來。畫山不畫骨，畫骨失真趣。幻化姿神奇，夫已得其意。蕭蕭屋數間，瑟瑟數株樹。時有釣魚人，扁舟荻花渚。』畫家於畫幅上題云『仿僧繇沒骨畫』，可見『畫山不畫骨』之骨，即指『沒骨畫』之法，畫山不勾勒輪廓。董其昌自謂放筆姿意化神奇，畫境蕭疏幽閒，方能攝取『真趣』。程敏政題沈周畫詩，說得很有意思，他的【為張通守題沈啟南畫障】（節錄）云：石田老翁非畫師，胸中丘壑天所私。揮毫便覺真趣發，意到豈借丹青施。通守張君畫成癖，半幅生綃比金璧。他闡發了很深的畫理，認為沈周胸中自有丘壑，揮毫便成真山水，意到氣韻足，墨色幽遠淡雅，不施丹青，畫上便有真趣浮動。石田畫的這種美學特徵，用石田自己的畫論，可以得到印證。王自題【坐看雲起圖】跋語云：『幽淡天真中有高韻，此元人神髓，生平自謂有得，未嘗輕以與人。惟承公先生具此神解，聊爾舉似，正石田所謂：「淡中真趣，非塗紅抹綠者可比也。」』沈周這一段畫論，他書未載，賴王題跋錄存，遺文澤於後人，亦畫壇之幸事。
　　
　　玉壺買春，賞雨茅屋。坐中佳士，右右修竹。白雲初晴，幽鳥相逐。眠琴綠陰，上有飛瀑。落花無言，人淡如菊。書之歲華，其曰可讀。
　　（【二十四詩品・典雅】）
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