關於創作近體詩

  來源: 中華漢語研究網

很多人寫近體詩詩。近體詩分律詩和絕句，講究頗多。我們搞古代漢語的人，因為明白這個，反而不敢下筆，怕貽笑大方。倒不如不講究詩律的能勇於創新，讓自己的情感靈動起來。雖然也想拋棄這些做詩的程式，但終究是怕對不起專業所學，索性就創作古體，以這種形式掙脫那些創作中的手銬腳鐐。【詩經】以來，到南北朝的庾信，這期間的詩歌，都被看作是古體。這期間有樂府詩，但到了唐代，一些大詩人如李白、王維連樂府詩也格律化創作了。


    其實古體詩更適合今人學習創造。不管近體詩創作的多麼符合詩律，詩韻也好，四聲也好，平仄對仗也好，無一不合乎規範，終究束縛人的靈感，大有搜腸刮肚的苦處。反而作賤了那靈感，浪費了情緒。詩韻的問題，雖說可以用鄰韻，畢竟不能以今天的韻做標準。而四聲，陰平、陽平、上聲和去聲是現代漢語的劃分，古人不是。古代的四聲是平、上、去、入。在漢語語音的發展史上，有『平分陰陽』和『入派三聲』的過程，『平分陰陽』是平聲分化成陰平和陽平，不影響近體詩的平仄。而『入派三聲』則是將入聲字分入平上去三聲之中，着實為寫詩添了亂。分入上聲和去聲的倒還好，分入平聲的，今天不懂得音韻學的人就要死記硬背了。現代漢語裡『國』、『白』、『足』等都是平聲，但在古漢語中卻是入聲字，詩歌中，是仄。四聲的妙處就在於聲調錯落有致，富有樂感。平聲高平，沒有升降，上去入三聲發音則有升降，按照近體詩創作的要求雜合起來就成了動聽的詩句了，所以，四聲是不能不講究的。明白了四聲，也就會明白平仄的問題，明白了平仄，也就明白所謂是『黏』和『對』。五言絕句的平仄譜是基礎，七言絕句和律詩的平仄譜是在此基礎上的擴展，當然不是隨便的了，規律就是『黏』和『對』。律詩的一聯中要講究『對』，即上聯和下聯的平仄要相對。而兩聯之間，上一聯的末句和下一聯的首句之間要講究『黏』，即平仄要相同。懂得這些後，才可以進一步學習律詩中所謂的『一三五不論，二四六分明』，怎樣解決『孤平』、『三平調』以及『拗句』的問題。至於對仗，比較容易，不說。


    這些詩詞格律的常識，都可以在語言學家的著作里找到。王力先生就有一本小冊子【詩詞格律】，講述的系統明白。書店裡不難買到。


    古體詩的創作受到的束縛要少得多，但是並非沒有束縛。比如用韻，古體詩可以壓仄聲韻，但不同的仄聲韻，如上聲韻、去聲韻和入聲韻是不能混為一談的。同類韻中可以壓鄰韻，比如入聲韻的屋和沃二韻就可以壓韻。去聲韻的御和遇二韻也可以壓韻。這些問題比較複雜，也比較難記。我學生時代曾經背過古漢語的音韻學知識，聲類和韻部，但總是要比其他知識遺忘得快，做詩又不便現查，所以就傾向於古體詩的創作了。


    近體詩創作是一門不小的學問，想學透一是要有恆心，不以音韻為枯燥。其二，要善於錘鍊字句，這是一個人的綜合素質。除了重點閱讀和體會****的詩作外，其他朝代的優秀作品也要精讀，借鑑古人的語言風格，寫出來的東西才不至於有生澀之感。『熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟』其實說的就是這個意思。


    我還是比較支持喜歡古代詩詞的人投入創作實踐當中去，只是不要因為能創作出一些形似的東西就飄飄然就好。很多能寫出一些『古詩』的人都有一種狂放的性格，大有『一覽眾山小』的意思。其實他們的詩作是不能用近體詩的程式去衡量的，因為除讀起來壓韻外，別無可取之處。沉下心來學習和創作，才能渾然天成。