氣象雄渾 奔放飄逸

  作者: 郁賢皓

　　李白是唐代最偉大的詩人之一，是中國古代詩歌史上無與倫比的一代詩仙，他以獨特的成就，把中國的詩歌藝術推上了頂峯。他的許多優秀詩篇，不但在中國膾炙人口，而且在世界各國人民中也具有廣泛的影響。
　　李白詩歌藝術的最大特點是融會了屈原和莊周的藝術風格。在他的作品中，經常綜合運用豐富的想像、極度的誇張、生動的比喻、縱橫飛動的文字，充沛的氣勢，形成獨特的雄奇、奔放、飄逸的風格。龔自珍【最錄太白集】說：『莊屈實二，不可以並;並之以為心，自白始。』李白的作品既有屈原執著熾熱的感情，又有莊周放達超脫的作風。這在他的樂府詩、歌吟體詩以及絕句中最能體現這個特點。
　　李白詩歌藝術成就最高的是樂府詩。詩人自己也認為擅長樂府，晚年在江夏還把古樂府之學傳授給好友韋冰的兒子韋渠牟。李白現存樂府一百四十九首，多為舊題樂府。這些詩與古辭和前人創作已經形成的傳統題材、主題、氣氛、節奏有緊密聯繫。如【陌上桑】、【楊叛兒】等內容與古辭相同，【白頭吟】寫卓文君故事，與本事緊密相連。【夜坐吟】、【玉階怨】等明顯是模擬鮑照、謝I的同題作品。即使像【丁都護歌】似乎與原曲主題無關，但詩中仍有『一唱【都護歌】，心摧淚如雨』，說明創作時對原樂曲的悲慘意境有深切的聯想。李白樂府包括【靜夜思】、【宮中行樂詞】等新題樂府在內，幾乎都是寫戰爭、閨怨、宮女、飲酒、思鄉、失意等傳統題材的，而且在表現這些題材時，總是將個別特定的感受轉化為普遍傳統的形象表現出來。例如【戰城南】，有漢樂府本辭，經過梁、陳的吳均、張正見以及唐初盧照鄰的創作，已經形成描寫北方戰爭悲慘形象的特定內容。儘管李白的【戰城南】可能是對唐代某一戰爭的獨特感受，也寫到一些具體地名，但很難考證出寫的具體是哪一次戰爭，給人的印象並不是某個特定戰役的反映，而是自古以來北方戰爭的集中概括，與古辭主題相同。又如【將進酒】的主題也與前人之作類似，但李白詩中充滿樂觀豪邁之情：『黃河之水天上來，奔流到海不復回！』這種合理的極度誇張使黃河具有震撼人心的魁力。其文筆縱橫馳騁，他的偉大之處，並不在於擴大題材，改換主題，恰恰相反，他是在繼承前人創作總體性格的基礎上，沿着原來的方向把這題目寫深、寫透、寫徹底，發揮到淋漓盡致、無以復加的境地，從而使後來的人難以為繼，再也無法在這一舊題內超越他的水準。
　　李白的樂府詩多表現出渾成氣象，多用比興手法，不顯露表現意圖，這在一些代表作雜言樂府中尤為明顯。同時，他又把瑰麗奇幻的想像注入這些作品，使樂府舊題獲得新的生命。前人對此特點已有評述。如【河嶽英靈集】論李白詩說：『至如【蜀道難】等篇，可謂奇之又奇，然自騷人以還，鮮有此體調也。』李陽冰【草堂集序】說：『其言多似天仙之辭，凡所著述，言多諷興。』王世貞【藝苑卮言】卷四說：『太白古樂府，窈冥惝恍，縱橫變幻，極才人之致。』這些都是指李白樂府故意不點出主題寓意，多比興寄託而使之有豐富的內涵。這些特點造成李白許多樂府代表作至今存在很大的認識分歧。妙處還在於這些樂府可以允許有的人認為有寄託，有的人認為沒有寄託，所以胡震亨【唐音癸簽】卷三說：『樂府妙在可解可不解之間。』但如果我們掌握了這些特點後，對李白一些有分歧的代表作也可以取得較為一致的認識。如【蜀道難】的主旨和寓意歷來是分歧最大的，前人作品中，陰鏗的【蜀道難】已有『蜀道難如此，功名詎可要』的思想，唐人姚合【送李餘及第歸蜀】詩也認為李白【蜀道難】乃因功業無成而作：『李白【蜀道難】，羞為無成歸。子今稱意行，蜀道安覺危！』由此可以明白李白在詩中再三用『蜀道之難，難於上青天』的極度誇張，正是寄寓着初入長安追求功業無門而鬱積的強烈苦悶。李白現存的樂府代表作，大都是出蜀以後追求功業時期的作品，尤其是初入長安失意而作的居多。【梁甫吟】原是諸葛亮出山前隱居隆中之作，李白選用此題表明自己亦未出山。作品開頭就說：『長嘯【梁甫吟】，何時見陽春？』可知尚未見過明主。詩中用雷公、玉女、閽者等神話中形象以喻張等小人，寫出了自己初入長安被小人阻於君門之外的激憤心情。後期的【北風行】則一開頭用極度誇張的形象渲染嚴酷氣氛：『燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台。』最後又用『黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁』這樣極度誇張的比喻，將思婦失去丈夫後的深切痛苦刻畫得入木三分。由此可見，李白把舊題樂府發展到頂峯，對舊題樂府作了輝煌、偉大的完成和結束。從此以後，再也沒有人能用樂府舊題寫出超越李白的作品。
　　李白的歌吟體詩現存約八十餘首，有不少是送別留別詩。如【白雲歌送劉十六歸山】、【鳴皋歌送岑征君】、【夢遊天姥吟留別東魯諸公】、【西嶽雲台歌送丹丘子】、【宣州謝I樓餞別校書叔雲】（應作【陪侍御叔華登樓歌】）、【金陵歌送別范宣】、【峨眉山月歌送蜀僧晏入中京】等等，這類詩與樂府詩不同，不僅因為它沒有舊題的制約，而且因為它不像樂府那樣寄興於客體，相反，它都用第一人稱表現，而且對象明確，創作意圖都在詩中和盤托出，淋漓盡致。如【夢遊天姥吟留別】以色彩繽紛、瑰奇壯麗的夢幻和神話相結合的形式，來抒發對現實的感受，但主題卻非常明確：『安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。』而並沒有像樂府詩那樣因『迷離惝恍』而使後人對其寓意捉摸不定。歌吟體詩與樂府詩特質的區別，大概就是從李白開始的吧！
　　李白五言古詩較多，以【古風五十九首】為代表，這是編集者將李白數十年間所寫的五言詠懷古詩的匯編，並非一時一地之作。這些詩的內容主要是指斥朝政、感傷己遇和抒寫抱負等。這些詩與李白的樂府詩、歌吟體詩不同，寫得比較嚴密，較少誇張跳躍，但也常用比興手法。【唐宋詩醇】說這些詩『遠追嗣宗【詠懷】，近比子昂【感遇】，其間指事深切，言情篤摯，纏綿往復，每多言外之旨』。基本上說得不錯。但應該說這些作品還是繼承了【風】【雅】和楚【騷】的傳統，如【古風】其一（【大雅】久不作）就以恢復【風】【雅】傳統為己任。而五十九首詩中又有不少篇章是學習屈原以香草美人自喻來抒發感慨的。此外，其中有些詠史詩是脫胎於左思，遊仙詩則顯然受到郭璞的影響。這些詩比起前人的作品來，內容更為顯豁，感情更為深摯，意境更為明朗，語言更為流暢，這是李白對詠懷詩、感遇詩的發展。
　　李白的律詩現存一百十八首，絕大多數為五律，七律僅八首。詩人早年曾花相當功夫攻五律，現存最早詩篇之一【訪戴天山道士不過】，就是一首工穩整飭的五律。開元年間寫的【渡荊門送別】、【送友人入蜀】、【江夏別宋之悌】、【太原早秋】、【贈孟浩然】等等，平仄對仗都合律，意境也是律詩氣象。天寶初應制立就的【宮中行樂詞】，律對非常工切，也可說明李白對五律是有功力的。即使在後期，李白也還有格律嚴整的佳構如【秋登宣城謝I北樓】等作。【唐詩品匯】說：『盛唐五言律句之妙，李翰林氣象雄逸。』沈德潛【唐詩別裁集】也說李白五律『逸氣凌雲，天然秀麗』。從上列諸詩看，李白五律確有一種飛動之勢，英爽之氣，與王維、孟浩然、杜甫不同。李白還有不少律詩不屑束縛於對偶，往往只用一聯對句，甚或全用散句，有時平仄也不全部協調。如【夜泊牛渚懷古】，按平仄協調是一首律詩，但卻沒有一聯對仗，而且最後兩句：『明朝掛帆席，楓葉落紛紛。』含不盡之意於言外，不符合意象應起訖完整的律詩原則。又如【送友人】首聯對仗，頷聯卻用『此地一為別，孤篷萬裏征』散句，它和尾聯的『揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴』，都呈現出詩意的不完結狀態，這是絕句的意境和氣象。七律【登金陵鳳凰台】雖然平仄對仗都符合要求，但首聯反覆出現相同的詞語，全詩的氣氛、風格也不像律詩。所以，胡應麟【詩藪】認為『杜（甫）以律為絕，李（白）以絕為律』，是有道理的。
　　

　　李白的絕句今存九十三首，歷來一致公認『冠古絕今』。絕句的特點除平仄與律詩相同外，其餘卻相反。即要求散句，不要對仗；要意脈疏放跳躍，突出一點，不要完整嚴密；要含蓄，留有餘地，不要完全說出表現意圖。而這正好符合李白性格，所以李白的絕句寫得最好。王世貞【藝苑卮言】云：『五七言絕句，李青蓮、王龍標最稱擅場，為有唐絕唱。』胡應麟【詩藪・內編】卷六說：『太白五七言絕，字字神境，篇篇神物。』又說：『太白五言，如【靜夜思】、【玉階怨】等，妙絕古今。』『太白七言絕，如「楊花落盡子規啼」、「朝辭白帝彩雲間」、「誰家玉笛暗飛聲」、「天門中斷楚江開」等作，讀之真有揮斥八極、凌屬九霄意。賀監謂為謫仙，良不虛也。』李白有些描繪山水和抒發憂憤的絕句，用極度誇張的比喻，充滿超邁奔放的激情。如『飛流直下三千尺，疑是銀河落九天』！寫出雄偉氣勢；『白髮三千丈，緣愁似個長』！顯示深廣憂憤，都富有強烈感染力。李白絕句的特點是：語言明朗，聲調優美，感情深摯，意境含蓄，韻味深長。上列諸詩都有這些特點，所以千百年來膾炙人口，傳誦不絕，確實無人能企及。沈德潛【說詩語】卷上說：『七言絕句，以語近情遙、含吐不露為主。隻眼前景、口頭語，而有弦外音、味外味，使人神遠，太白有焉。』這些說法都並非過譽。
　　李白的賦表書序記頌讚銘碑祭文各類文章，大致與他的性格和詩風相似，都有飄逸英爽之氣。【大鵬賦】、【大獵賦】、【代壽山答孟少府移文書】等作品抒寫豪情壯志，文筆縱橫恣肆，有一往無前的氣概，受【莊子】的影響最為明顯。【與韓荊州書】、【春夜宴從弟桃花園序】等文章如行雲流水，一氣呵成，千百年來膾炙人口。【澤畔吟序】則感情深摯，沉鬱頓挫，表現出對奸臣的刻骨痛恨和對友人的深切同情。一般人寫碑文，敘述家世行事容易板滯，而李白的【虞城縣令李公去思頌碑】等卻寫得層次井然，敘事具體而生動。這些文章或散或駢，或駢散結合，大都剪裁得當，既富文采，又無雕琢堆砌之病，堪稱唐代文章中的上乘之作。
　　李白詩文是他文學主張的實踐。他在【古風】其一（大雅久不作）詩中提出文章貴『清真』，反對『綺麗』，其三十五（醜女來效顰）又提出反對模仿、『雕琢』，主張『天真』、自然。他一生敬仰謝I詩的『清發』，提出詩歌應當像『清水出芙蓉，天然去雕飾』（【經亂離後天恩流夜郎憶舊遊書懷贈江夏韋太守良宰】），這些就是李白的美學理想。李白的詩文，確實以真率的感情和自然的語言構成『清水芙蓉』之美。方回【雜書】論李白的詩說：『最于贈答篇，肺腑露情愫。何至昌谷生，一一雕麗句？亦焉用玉溪，纂組失天趣？』他認為李白的詩能袒露真情，不像李賀、李商隱那樣雕章琢句，全賴人工。李賀、李商隱的詩，使人總感到如霧裏看花，隔着一層，而李白的詩卻能使人洞見肺腑，這在許多贈送親友的詩文中特別顯著，他從不掩飾自己的真實情感。追求功業，就給韓朝宗上書說：『而君侯何惜陛前盈尺之地，不使白揚眉吐氣、激昂青雲耶！』奉詔進京的喜悅，他就說：『仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！』（【南陵別兒童入京】）希望升官，就寫道：『恩光照拙薄，雲漢希滕遷。』（【金門答蘇秀才】）得志時人們巴結、失寵後無人理睬的世態炎涼，他寫道：『當時笑我微賤者，卻來請謁為交歡。一朝謝病游江海，疇昔相知幾人在？前門長揖後門關，今日結交明日改。』（【贈從弟南平太守之遙】其一）他被流放遇赦歸來後，認為皇帝又將起用他，就寫道：『聖主還聽【子虛賦】，相如知欲論文章。』（【自漢陽病酒歸寄王明府】）即使是些男女冶遊言笑，他也不掩飾：『千金駿馬換小妾，笑坐雕鞍歌【落梅】，車旁側掛一壺酒，風簫龍管行相催。』（【襄陽歌】）坦率得何等天真可愛。李白詩文的語言都不假雕琢，自然流暢，明白如話，音節和諧，渾然天成，即王世貞【藝苑卮言】所謂『以自然為宗』。『黃河之水天上來，奔流到海不復回』（【將進酒】），『飛流直下三千尺，疑是銀河落九天』（【望廬山瀑布二首】），何等雄健！『桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情』（【贈汪倫】），何等深情！『百年三萬六千日，一日須傾三百杯』（【襄陽歌】），何等豪放！『床前明月光，疑是地上霜．舉頭望明月，低頭思故鄉』（【靜夜思】），又何等清新雋永，通體光華！這些語言，似乎都不假思索，信手寫出，實際上這是李白長期從漢魏六朝樂府民歌和前人優秀作品的語言中吸取養料，加工提煉，終於達到爐火純青的結果。
　　總之，李白詩歌把我國古代的詩歌藝術推向了頂峯，對後代產生了深遠影響。李陽冰【草堂集序】稱李白詩『千載獨步，惟公一人』，皮日休【七愛詩】稱李白『惜哉千萬年，此俊不可得』，吳融【禪月集序】說：『國朝能為歌詩者不少，獨李太白為稱首。』唐代韓愈、李賀、杜牧都從不同方面受過李白詩風的薰陶；宋代蘇軾、陸游的詩，蘇軾、辛棄疾、陳亮的豪放派詞，也顯然受到李白詩歌的影響；而金元時代的元好問、薩都刺、方回、趙孟\、范德機、王惲等，則多學習李白的飄逸風格；明代的劉基、宋濂、高啟、李東陽、高、沈周、楊慎、宗臣、王a登、李贄，清代的屈大均、黃景仁、龔自珍等，都對李白非常仰慕，努力學習他的創作經驗。
　　現在，李白詩歌不僅在中國廣泛流傳，有許多學者在認真研究，而且流傳到世界上許多國家，得到外國人民的喜愛，許多國家的學者也在研究李白的詩歌藝術，李白已經不僅是中國而且是全世界的文化名人。
　　（作者單位：南京師範大學）