廣西當代藝術再度『發聲』 『怪異』並不難懂

在經歷1985年『新潮美術』的啟蒙期、上世紀90年代的活躍期後，從2003年開始，廣西當代藝術的『音箱』在全國處於『失聲』狀態。然而，在八桂大地當代藝術的荒漠上，仍有一批披沙瀝金、踽踽獨行的探路者。因此，5月19日在南寧舉辦的2012年首屆廣西當代藝術展，在人們眼裏便具有了非同尋常的象徵意味――

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『怪異』並不難懂

駱駝的面孔，枯瘦的軀殼，一手撐着鮮亮的江南水鄉油紙傘，一手牽扯着同樣枯瘦、醜陋的幼子，表情麻木、迷失，猶如掙扎在一望無際的沙漠中……

走進南寧華潤萬象城寬闊的展廳，迎面便『碰上』出自當代藝術人王鐵龍之手的『進化論系列之駱駝人』塑像。

在許多人印象中『怪異』、『難懂』的當代藝術作品，能被南寧觀眾接受嗎？

面對王鐵龍打造的『駱駝人』，公務員小顏的感受是：『這「駱駝人」看起來有些恐怖，恐怖之後是心靈的震撼，由此產生了強烈的「保護地球」的意識。』

小顏的解讀，讓王鐵龍欣喜。他創作這組『進化論系列』作品的初衷，正是喻示在環境惡化條件下催生的諸種怪異現狀，及由此引發的人的形象的缺失變異，讓觀眾在視覺和心理上產生恐懼感和危機感。

羅氏兄弟的作品【歷史的天空】以大幅圖片的形式高懸在牆上，艷麗、迷人，又令人迷惑。對材料天生敏感、駕輕就熟的羅氏兄弟，出人意料地用冰和動物的內臟模塑成保鏢形體、十二生肖獸首。老大羅衛東告訴記者，【歷史的天空】創作靈感來源於圓明園獸首被拍賣事件。他們兄弟倆用極容易因溫度變化而消融、瓦解的冰來塑造『保鏢』的形象，再介入動物內臟，更加深了保鏢身份的不確定性和難以讓人信任的感覺，預示人與體制、人與生存環境之間一種深切的焦慮感。

一組鮮紅的獸身人手塑像題名為【紅色動物】。獸頭被替換成人類的手，有的握成拳頭，有的怒指前方，配合着身軀蓄勢待發的姿態，顯示出一種劍拔弩張的侵略性。這是周少波創作的第一件觀念雕塑作品，以獸身人手為符號，表現人性中存在的貪婪和殘暴。在作者的意念裏，人手是智慧的象徵，獸身是侵略的元素，紅色既有暴力的指向更有警醒的作用。

羅氏兄弟、陳光武、陳光輝、唐楷之、鄭軍健、周少波、彭湘、韋少東、羅斯、劉憲標、楊洋、黃榮川等藝術人的近百件當代藝術作品，分別以繪畫、裝置、實驗電影、觀念攝影和文獻資料方式，展示着廣西當代藝術家們對生活的觀察與思考，宣告着廣西當代藝術的重新出發！

面對眾多聞訊而來、在一件件作品前靜靜琢磨的觀眾，策展人羅荃感慨道：『最讓我欣慰的是，關注新藝術家的人在增加，而且更多的關注者不是為了收藏，不是為了投資，而是對當代藝術本身感興趣。』

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『失聲』並未失望

首屆廣西當代藝術展展示的不僅僅是作品，還有對廣西當代藝術近30年曲折發展歷程的梳理和總結――

1986年，謝森、劉晨煌、劉紹琨、黃菁、高峻等5人在南寧市白龍潭公園舉辦的【開始畫展】，在廣西美術界產生了深遠影響。羅氏兄弟在1983年至1987年間也創作了一些和『當下』社會有關聯的當代藝術作品，如【胎教】【好好學習天天向上】等，引發人們的關注。

上世紀90年代，中國藝術進入一個多元發展階段。一度名聲在外的北京圓明園畫家村，匯集了當時國內最活躍的前衛藝術家，吸引了越來越多的年輕藝術人前往落戶。1993年，陳光武、周少波、黃少鵬等廣西藝術家相繼進駐圓明園，踏上他們的藝術探索之旅。

到2003年，廣西的年輕藝術人紛紛推出各種藝術實驗活動。最為活躍有被稱為『廣西當代藝術三劍客』的周少波、黃少鵬、韋軍，以及石向東、王琦、譚海山、彭柯達、梁宏、吳啟益等。

此後，由於遠離國內當代藝術潮流中心等種種因素，多數曾經活躍的當代藝術人都回歸到原先的創作軌道，廣西當代藝術創作的熱情急速消退。廣西當代藝術的『音箱』，一度在全國處於『失聲』狀態。

隨着北部灣經濟區的風生水起，2006年，『獨立策展人』羅荃毅然離開國內當代藝術活動最活躍的宋莊回到南寧，潛心對廣西的藝術生態進行深入調查，並於2010年8月策劃舉辦南寧市首屆青年美展。展廳裏開始出現觀念攝影、實驗短片、裝置等極具當代藝術特性的作品。同年，廣西藝術學院教授張燕根集結部分藝術家組成『北緯23.5°』廣西當代藝術集群，參加第六屆宋莊藝術節。影像藝術人彭湘策劃推出【2010廣西當代藝術影像展】。廣西當代藝術再度『發聲』……

經過數年調研和醞釀，羅荃於2011年着手策劃首屆廣西當代藝術展，並與收藏家唐運寶一拍即合，協力辦展。兩人的共同期望是：通過這次展覽提升廣西當代藝術，讓更多的人知道廣西也有好的當代藝術家；同時讓藝術家們知道，在廣西本土也有關注他們的收藏家和機構，也有喜愛他們的眾多藝術愛好者。（張天韻 羅勁松）