怎樣學寫古詩詞

詹安泰先生【無庵說詩】開宗明義第一條：『詩有聲韻美，學詩者自當兼講聲韻。近體之聲韻易循，古體之聲韻難知，故學詩者當先學近體，次學古體。』近體詩是唐代新產生的詩體，包括全部的律詩和一部分的絕句。它和唐以前就一直存在的各種詩的體裁之間，有着一個最根本的區別，就是它的聲律有着嚴密的規則。唐以前的各種詩體不是不講聲律，但神而明之，存乎作者一心，依賴於作者對音韻的敏感。而近體詩通過嚴密的聲韻組織規律，也就是調平仄的方法，讓創作者不需要刻意地規避，也不會犯很多的聲病。近體詩產生之後，習慣上把唐以前就有的五七言詩稱作古風、古詩。七言古詩又往往被稱作七言歌行。五言古詩之最短小者即是五言絕句；七言歌行之最短小者即是七言絕句。五絕、七絕分別來自五言短古與七言短歌，有人說絕句又稱截句，是截取律詩之一半而成，這個說法並不符合歷史的真相。

絕句的得名，是因為古人作詩多以四句為一意思的完結，故四句謂之一絕。絕，是斷的意思。近體詩產生之後，一部分的絕句受到近體詩聲律的影響，這部分絕句就是所謂的近體絕。而未受近體詩聲律影響的絕句，則謂之古絕。七言絕句受近體詩聲律影響較深，大多數都符合近體詩聲律的規則，五言絕句受近體詩聲律影響較小，大多數是不符合近體詩聲律規則的古絕。像我們在小學時學過的『春眠不覺曉』『松下問童子』都是古絕，而『眾鳥高飛盡』就是近體絕。七絕當中我們非常熟悉的『故人西辭黃鶴樓』也是古絕。

近體詩法度謹嚴，就像是顏柳褚歐的楷書，結構筆畫都十分地講究，適合初學者入門。

從押韻上說，近體詩只能押平聲韻，且必須一韻到底。何謂一韻到底呢？就是韻腳的字，都必須出自同一韻部之中。絕句的第二句第四句的末字，律詩的二、四、六、八句的末字，都得押平聲韻且必須是在同一韻部之中。像杜甫的【望岳】：

岱宗夫如何，齊魯青未了。造化鍾神秀，陰陽割昏曉。盪胸生曾雲，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。

儘管中間兩聯是對仗的，但因為押的是仄聲韻，卻不能當律詩看，只能歸到五言古詩的範疇中去。他的【秋雨嘆】：

雨中百草秋爛死，階下決明顏色鮮。著葉滿枝翠羽蓋，開花無數黃金錢。涼風蕭蕭吹汝急，恐汝後時難獨立。堂上書生空白頭，臨風三嗅馨香泣。

由下平聲一先韻（鮮、錢）換到了入聲十四緝（急、立、泣）的韻，不是一韻到底，也就決不可能是近體詩。

有時候絕句或律詩的第一句末字也收平聲，這樣第一句的末字可以放寬到鄰韻，也即在音韻上相近的韻部。比如林逋的【山園小梅】：

眾芳搖落獨暄妍。佔盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。

在我們讀來，會覺得妍字與園字押韻，昏字與魂、尊字押韻，但根據口音來判斷押韻最是靠不住，必須得依照韻書。在【平水韻】中，妍是下平聲一先韻，園、昏、魂、尊都是上平聲十三元的韻，上平聲的十三元十四寒十五刪，以及下平聲的一先韻，屬於鄰韻，所以第一句末字用了妍字。近體詩中首句可押鄰韻的現象叫作孤雁出群，我們在創作時盡可放心大膽使用。

必須注意，如果近體詩的第一句末字是平聲，就一定得押韻（押本韻或鄰韻都可以）。南京師範大學酈波教授在參加【中國詩詞大會】節目時，所『秀』的『集句詩』：『人間有味是清歡，照水紅蕖細細香。長恨此身非吾有，此心安處是吾鄉。』第一句的末字用了平聲，所以本該入韻，但歡在上平聲十四寒中，與下平聲七陽韻中的香、鄉，既不在同一韻，又不是鄰韻，該押韻而不押，這叫『落韻』。更不必說香、鄉同音，是謂之『重韻』，念起來特別地不舒服。有正常的音韻感的人，都不會在相鄰的兩個韻腳押同一個音。這不但在近體詩中不行，在古體詩中、在詞中，一般也不行。唐代詩人韋莊的詞【思帝鄉】云：『春日游。杏花吹滿頭。陌上誰家年少，足風流。妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞。』休古音許尤切，羞是息流切，聲母差別非常大，是不同音的兩個字，故可相押。直到今天，在粵語吳語中這兩個字的字音仍有較大分別。第三句蘇軾原句是『長恨此身非我有』，平○仄仄○平平仄仄，雖然出自詞當中，卻是一句完全符合近體詩平仄要求的律句，酈教授改成『長恨此身非吾有』，就出律了。北京師範大學康震教授悼念他的導師霍松林先生的『七律』：『八龍是日去秦川，萬柳煙濃泣未央。千裏未期悲白馬，兩楹已夢落梁椽。終南皓月垂學海，渭水唐音頌堯天。莫將長歌哭長夜，且揚薪火照杏壇。』其中的川、椽、天是下平聲一先韻，而央卻是下平聲七陽韻，壇是上平聲十四寒韻，第二句和第八句都出韻了。

近體詩的平仄排布有着嚴格的規定。一般來說，五言要符合以下四種基本句式：平○平平仄仄，仄○仄仄平平。仄○仄平平仄，平平仄仄平。七言要符合以下四種基本句式：仄○仄平○平平仄仄，平○平仄○仄仄平平。平○平仄○仄平平仄，仄○仄平平仄仄平。七言的句式是從五言增字添音而來，具體方法是取五言的前兩個字，在它的前面加上與之相反的兩個音。在每一個句式的五言（或七言的後五字）中，一般都得有兩個平聲字相連在一起。其中平○平平仄仄一句，在實踐中往往變成平平仄平仄，它與平○平平仄仄完全等價，是一個『恆等於』的關係。比如秋風不相待（張說）、今看兩楹奠（唐玄宗）、開軒面場圃（孟浩然）、淮水東邊舊時月（劉禹錫）皆是如此。符合近體詩基本句式的句子，我們便稱之為律句，反之，則稱作拗句。

前舉康震教授的詩，渭水唐音頌堯天是仄仄平平仄平平，莫將長歌哭長夜是仄平平平仄平仄，且揚薪火照杏壇是仄平平仄仄仄平，都不符合近體詩的基本句式，都出律了。

有人認為詩詞的聲律沒有意義，詩詞的意境才最重要。不知平仄就相當於楷書的筆畫，聲律就相當於結構排布，只有經過聲律的訓練，才能寫出好詩，正如只有掌握了用筆使轉，間架結構，才能創作出好的書法作品一樣。何以會如此？原來，正常人所熟悉的詞彙都是日常用語，而日常用語是不宜入詩的，能成為『詩料』的，大多不是日常用語。只有為了符合聲律的要求，努力去擴充詞彙，尋找合乎聲律的詞語，才能超離凡庸，寫出聲韻文辭兼美的詩作。

當代有不少詩詞愛好者，信口而道，信筆而寫，作出的『詩』也是四句或八句，卻沒有聲韻或基本不考慮聲韻。當你指出這樣的『詩』不合平仄時，他們一般都會拿自己寫的是『古體詩』這一說法來辯解。其實古體詩就像書法中的草書，楷書的基本間架結構、用筆使轉都還沒掌握，卻把自己的一筆丑字說成是草書，誰能認可呢？要知道，字跡潦草和寫的是草書，這是兩個完全不同的概念呀！