清氣滿乾坤（國藝傳世·中國美術的世界貢獻）　花鳥畫的中國精神 ...

設計：蔡華偉 

花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一，也是中國畫中最富於民族文化特性的表現門類之一。其描繪對象不僅僅是花與鳥，而是泛指花卉、蔬果、草蟲、翎毛、六畜、走獸等各種動植物。北宋【宣和畫譜·花鳥敘論】云：『詩人六義，多識於鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表里焉。』可謂一語道破中國花鳥畫獨特的文化內涵、審美意蘊。

延綿民族文化數千載

花鳥畫題材的起源很早，在遠古時代就隨着人類文明的孕育而產生。如新石器時代，彩陶上的紋樣就已有各式的花葉、鳥獸、蟲魚等，至商周時期，不論是青銅器還是玉石雕刻，都常出現龍鳳玉蟬等變得更為複雜的形象，進而又出現在春秋戰國的漆器、壁畫、刺繡等實用裝飾藝術中。戰國瓦當中已有林木雙鳥、樹木雙獸等花鳥紋樣，至東漢，陶倉樓上的壁畫出現了一般認為最早的獨幅花鳥畫【雙鴉棲樹圖】。魏晉南北朝至隋唐，花鳥畫逐漸獨立成科，晚唐五代已形成不同流派。

在隋唐兩宋近700年間，花鳥畫名家輩出，將以工筆形態為主的花鳥畫推向高峰。唐代畫家重視寫生和觀察，『近取諸身，遠取諸物』，追求『妙得其真』，出現薛稷、邊鸞等名家。五代時期，黃筌、徐熙拓展了花鳥畫的表現形式——寫實和寫意。『黃家富貴，徐熙野逸』，分別代表宮廷畫院之風與文人士大夫追求的清趣，啟花鳥畫『工筆』與『墨筆』之分，成為後世爭相效仿的對象。

宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛期。北宋前期，黃家『鈎勒填彩，旨趣濃艷』的富貴風為世人所尚。其後，崔白髮揮寫生精神，探索表現花木鳥獸之生意，讓花鳥畫擺脫裝飾圖案遺影，打破『黃家富貴』格式，開宮廷繪畫新風。其對寫意技法的拓展，讓花鳥畫得以進一步自由表達藝術家的靈性，畫法也變得輕鬆自如、意趣橫生。北宋後期，由於宋徽宗趙佶對書畫的痴迷和身體力行的推動，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實方向發展，筆法細膩嫻熟，格調高雅，工筆花鳥畫達到巔峰。

宋代在理學、文學、史學、科學技術等領域的拓展，推動着藝術創作、人文交流與鑑賞。一方面，『格物』精神的倡揚，讓畫家樂此不疲地探究四時花草的變化規律、珍禽異獸的活動特性，以及自然形象背後所蘊含的生命意蘊，花鳥畫體法更加嚴謹、工致，在傳神、格調等方面進入新的境界；另一方面，隨着造紙技術的成熟，蘇軾、文同等文人士大夫社會地位提升、積極參與藝術活動，水墨花鳥因人文情懷的注入初步形成獨特體系。

元代，隨着文人畫鼎盛，詩、書、畫、印開始融合，趙孟頫、『元四家』等『作畫貴有古意』以及『書畫同源』等藝術主張，會同道家『出世』的生命哲學，推動花鳥畫向更為注重筆墨、追求意趣的方向發展。至明清兩代，強調發揮主觀能動性的『心學』興起，明代繪畫在技法上有了更多突破，以徐渭和陳淳為代表的寫意花鳥畫迅速生發，『青藤白陽』與後來的八大山人等將中國花鳥畫寫意精神推向巔峰。

藝術的發展脫離不了社會環境的不斷改變。應該看到，明清逐漸形成的書畫市場，以及大眾的審美需要，讓花鳥畫呈現雅俗共賞的面貌。後世的惲壽平、『揚州八怪』、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等在藝術上別出心裁，在畫面中集合了筆墨和色彩，也直接影響了後來的齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤、郭味蕖、孫其峰等畫家，形成近現代花鳥畫的新高峰。

奔涌民族文化原動力

美的創造、傳播和繼承，總是應和着本民族、本時代的情感需要。毋庸置疑，千百年來，中國花鳥畫一直在民族文化所賦予它的原動力的推動下發展着，在題材之外不斷深化其原有的精神內蘊。在長期的發展過程中，花鳥畫一方面不斷充實自身適應新時代的審美要求，另一方面又在潛移默化地塑造和陶養人們的審美情趣。

花鳥畫的民族文化原動力，是以花鳥擬人、表情的寓意性。【芥子園畫譜】有載：『古詩人比興，多取鳥獸草木。而草蟲之微細，亦加寓意焉。』花鳥畫在演變和發展過程中，也伴隨着中華文明的進程，通過主觀的詩性和文學性審美方式抒情達意、托物言志，形象性地展現着中國人的宇宙觀和自然觀。

我們的先民曾將自然中的花鳥變幻為圖騰，表達對大自然的原始崇拜。原始社會，人們常把某種動物、植物或非生物等，視為自己的親屬、祖先或保護神。圖騰實際是一種被人格化的崇拜對象。人們相信它們有一種超自然力，會保護自己，並且還可以獲得它們的力量和技能，讓族群不斷繁衍壯大。雖然圖騰信仰在歷史發展中逐漸模糊，但並未完全銷聲匿跡，它逐漸演化為民俗文化的一部分，讓生活充滿文化寓意。這種文化寓意也影響着花鳥畫的發展，甚至呈現為某種圭臬，不斷被程式化和重複表現。如花鳥畫中常見的石榴、葫蘆、蝙蝠等，是人們喜聞樂見的題材，具有『多子多福』『福祿』等吉祥寓意。

作為一種寄情於天地萬物的藝術，花鳥畫更是體現比德思想和『賦比興』手法的廣闊天地。借景抒情、托物言志，是中國花鳥文化的精髓。畫家通過隱喻、象徵、通借、諧音等藝術手法寄託生活中聚積的情感和美好願望，並假以筆墨的獨特性，達到自然載體、個性筆墨、意境意趣的統一。花鳥畫不只是在客觀地表現對象形態，通過情感寄託，它既能引起大眾共鳴，也能給予觀者某種聯想空間。如【宣和畫譜】所描述：『花之於牡丹芍藥，禽之於鸞鳳孔翠，必使之富貴。而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閒。至於鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張於圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。』不難看出，花鳥畫中的題材除了祝福寓意外，也在抒發中國文人的生活情趣和精神操守，滿足着每個時期尋常百姓對於美好生活的嚮往和追求。這正是中國花鳥畫熠熠生輝、經久不衰的藝術魅力之所在。

從某種角度而言，花鳥畫也是自然生態美學的產物。作者以人與自然的和諧共生與自然本身的生生之道為審美原動力，以『寫生』這種獨特的體察手法，從生態審美的精神視閾體現對人與自然的親和性和同一性的重視，倡導生命與生命、人與自然的和諧共生，彰顯中國人『天人合一』的文化主張和精神世界。

拓展正清和雅新氣象

小花鳥，大境界。在中國人的眼睛裡，花鳥的世界，永遠充滿着生機與雅意。

20世紀以來，中國花鳥畫經歷了形式、語言和文化觀念的現代演變。當代花鳥畫，在構圖形式上增加了構成意識，色彩方面也向裝飾性發展，其視覺表現力進一步加強。加上繪畫材質和工具方面的豐富，花鳥畫進入一個更大的發展空間。其中不乏兼具書寫性和主觀意象表現的作品，在保持傳統性和民族性的同時，創造了不少獨特的新技法。

在經濟全球化背景下，在呼喚構建人類命運共同體的現代中國，古代花鳥畫的承繼與創變、現狀與發展，依然是我們應該持續思考的時代課題。20世紀以來，國外藝術對花鳥畫產生過影響，在技法和觀念層面，也曾造成一段時間的混亂。題材老套單調、主題陳舊等質疑之聲四起，『去傳統』的傾向時隱時現。但不可否認的是，雖幾經變化，花鳥畫的筆墨與寫意精神始終沒有改變——這其中有着深厚的文化底蘊和哲理內涵，更是民族文化精神不斷正本清源的體現。

應該看到，花鳥畫不是狹義的花鳥符號和藝術元素，中國畫筆墨承載着東方哲學思想，就像石濤所總結的『一畫』之法，除了豐富的審美意蘊外，還有獨立的審美價值。正如【道德經】中的『一生二，二生三，三生萬物』，一點一線、一筆一墨將中國畫的意象精神包含其中。這種哲學思想，甚至也為西方現代派大師畢加索所主動接受。所以，中國花鳥畫也影響着他國的繪畫——除了技法之外，更體現為『形而上』哲學思想的影響。雖然中國花鳥畫和西方花卉靜物之間存在質的不同，但這並不影響西方人乃至全世界人民對中國花鳥畫的欣賞和喜愛。花鳥畫作為極具民族特色、探求藝術規律、借鑑世界優秀文化、兼容並蓄和領異標新的藝術形式，擁有能夠為全人類共享的藝術價值，以及開放包容的文化態度。

時代更新，國家與國家之間在空間上的距離縮短以及新科技的傳播，讓很多新的藝術形式不斷衝擊大眾的視覺感受，但這並不妨礙中國花鳥畫自身的發展。中華文化藝術有深厚久遠的共性，也由於自然環境、生活習俗等不同，各地域存在文化個性的差異，而這些不同又會隨着時代的發展以及藝術發展規律路徑得到充分展現。花鳥畫當然不會例外。作為民族心靈圖式，花鳥畫在新時代依然持續發揮其表意抒情功能。不同的是，它在『地球村』的大時代背景下變得更為多元，體現出其他時代、其他畫種所不具有的獨特性，鐫刻下這個時代特有的印跡。在高科技日益發達的現代社會，花鳥畫這一傳統藝術樣式非但不會被現代藝術形式所同化，反而被相當數量的年輕人所喜愛和學習，這顯現出傳統花鳥畫富有強大活性的自身原動力依然強勁。

花鳥畫『以小見大』廣闊而清朗的未來是讓人凝神矚目的。正像有關學者所指出的，以儒釋道為核心的民族文化傳統，決定了花鳥畫在大道至簡的表現形式中彰顯主體精神的高揚和自由。花鳥畫寫意精神，不僅是中國畫的精神，也是中國文化的精神，這種精神是跟中國文化『天人合一』的法則相統一的，因而千古不易。花鳥畫的文化立場，決定了它應有的責任和擔當，體現為它向這個世界展現出的正清和雅的氣象。我們向世界展示的中國藝術，應該體現這種具有民族風骨、正大氣象的中國精神。也只有當我們樹立起足夠的文化自信，才能夠構建起一種基於中華文明底色、具有中國文化基因的花鳥畫現代樣式，中國花鳥畫才能對世界藝術的發展做出更新、更大的貢獻。

（作者為中央文史研究館書畫院執行院長）