艺苑新事·戏曲进校园·苏州昆曲在年轻人中『流行』起来

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每周一到周五的下午1点30分，昆曲经典剧目在沁兰厅为学生们演出。庞林春摄/光明图片

每周一到周五的下午1点30分，在位于江苏苏州观前街的沁兰厅里，经典昆曲剧目逐一上演，台下清一色都是学生。随后的互动环节里，孩子们跟着青年演员学几句唱腔、参与问答赢小礼品，现场气氛轻松活跃。

2007年，苏州启动了『昆曲为在校学生公益演出普及工程』。苏州市的每一位中小学生，一年内都可以观看一次以上昆曲演出。近十年来，该工程共演出1000余场次，30余万中小学生观赏了昆曲演出、聆听相关知识介绍。该工程由苏州市财政全额买单，力图让『百戏之祖』昆曲在年轻人中『流行』起来。

遇见：与年轻生命的相遇相知

11岁的杨优，站在全国第十八届戏曲小梅花荟萃总决赛舞台上时充满了自信，两只眼睛闪闪发光。

在昆曲界流传着一句话：男怕〖夜奔〗，女怕〖思凡〗。可正是凭借着〖思凡〗，杨优摘得戏曲小梅花奖。『昆曲滋养了这个孩子，让她重获新生！』已经培育了14朵『小梅花』的指导老师徐允同，看着舞台上的杨优不禁眼眶湿润。

杨优有着不为人知的家庭故事。父母相继因重病和车祸早逝，杨优一直跟着继母生活。『那时候孩子很内向，头发几乎盖住了一半眼睛，总是躲在别的孩子后面。』徐允同告诉记者。

两年前，杨优所在的昆山市千灯中心小学组织学生参加『昆曲进校园活动』。精致的舞美，动听的唱腔、柔美的动作深深抓住了孩子的心。回学校后，她提出想要报名学校的小昆班。

徐允同介绍，昆曲的魅力让孩子着迷，杨优通过刻苦训练，很快成了学校里数一数二的『名角』，『后来她把前面的长刘海儿剪短了，那一对眼睛真是漂亮！』

除了杨优，昆曲的魅力也正滋养着更多孩子。2007年，苏州市未成年人昆曲教育传播中心成立，启动『昆曲为在校学生公益演出普及工程』，旨在实现全市百万未成年人都能看一场昆曲、学一段历史、听一次解说、会一句唱腔。

『刚开始阻力不小，很多学校觉得是负担，只能是教育局安排学校来听。』苏州市昆剧院副院长、中国戏剧『梅花奖』获得者王芳，刚负责项目时感觉压力重重。『我们得自己琢磨，如何普及更有效。首先是根据学生的年龄和理解能力选择合适剧目，表演之前先讲解背景，表演后再让青年演员带着孩子互动，最后我们还发放自制的小奖品。』

现场活跃的气氛和演出质量，让校长们看到了效果。每年的演出场次『从硬性安排变成了主动报名，从不到100场扩充到完全饱和的140多场。』目前，有11所学校陆续与昆曲传播中心合作建立了昆曲教育传承基地，定期组织开展昆曲传承教育示范辅导活动。

『昆曲的传承需要培养观众，观众是土壤，培养要「从娃娃抓起」。同时，昆曲的传承也需要培养传承人。普及工程为青年演员提供了更多演出平台，是培养传承人一种很好的方式，但不是全部。』王芳说。

传承：建章立制为昆曲发展『升温』

8月3日，昆曲小生、青春版〖牡丹亭〗中柳梦梅扮演者俞玖林的戏剧工作室落户昆山。俞玖林想通过昆曲讲堂、社友拍曲、私人订制、昆班教学等系列活动，打造昆曲传承新模式。俞玖林在工作室开幕式上表示，昆曲的源头在他的家乡昆山，家乡正在打造特色『昆曲小镇』，给了他这样一个平台。

俞玖林，某种程度上也是昆曲传承大背景下的『幸运儿』。

12年前，用靓丽的青年演员和绚丽的现代舞美打造的青春版〖牡丹亭〗，自2004年首演以来海内外巡演超过280场，直接进场观众超过60万，被称为中国文化史上的盛事。正是这部戏『拯救』了昆曲这个剧种，也让年轻演员俞玖林一举成名。

因青春版〖牡丹亭〗火遍大江南北的苏州昆剧院也曾处于『岌岌可危』的境地——院长蔡少华回忆，10多年前，观众尤其是年轻人对昆曲普遍认同不够，演出少、收入低，创作乏力、人才匮乏，『观众流失、市场冷清、演员青黄不接，状况一点也不比现在许多地方戏的处境好多少。』

当时，蔡少华迫切需要有一炮打响的拳头产品。他力邀台湾作家白先勇赴苏州考察、敲定合作〖牡丹亭〗，延请国内生旦顶级大师汪世瑜、张继青对青年演员进行训练……随后青春版〖牡丹亭〗走红海内外。

状况逐渐在好转。『从2000年开始打造中国昆剧艺术节，近年首创昆剧电视专场并连续播出，成立苏州昆曲博物馆，重建苏州昆剧传习所』，构成了昆曲在苏州传承的基本框架。而全国唯一一部地方性昆曲保护条例，也使昆曲在苏州的传承与发展有了法律依据。

『近年来，尤其是国办印发了〖关于支持戏曲传承发展的若干政策〗出台后，剧团大大改善了剧目生产环境。名家收徒工程，也有力推动了剧团出人出戏。』王芳说，『现在出去交流、演出的机会多了，青年演员成长路径更加丰富，发展上也有更多层次可以追求。』

『昆曲遇上了最好的时机，戏剧应该作为教育的一部分走进学校，通过戏剧展演把中国传统美学展现给在校学生。戏剧进校园，是我们优秀文化传承的主战场，这是一种责任，也是一种使命。我希望通过我们不懈的努力，在不久的将来，昆曲能够成为学生生活中无所不在的、流行的剧种。』蔡少华说，下一步苏州昆剧院还会加大力度借助新媒体传播，『经典也能时尚，让戏剧艺术也能在年轻人中流行起来！』

（本报记者 苏雁 本报通讯员 王阳）

《昆曲薪传：传统艺术在校园的当代复兴》

苏州昆曲"进校园"工程实施十七载，已蔚然形成传统文化传承的"苏州模式"。这一文化现象不仅体现了非物质文化遗产活态传承的典范，更展现出传统艺术与当代教育有机融合的创造性转化。

从传播学视角考察，该工程成功构建了"三位一体"的传承体系：专业院团提供艺术支撑，教育系统搭建传播平台，财政保障建立长效机制。每周五日的沁兰厅演出形成仪式化传播场域，通过"观演—互动—体验"的梯度设计，有效消解了青少年对传统戏曲的审美隔阂。数据显示，30万受众的覆盖规模已形成可观的"文化基数"，其中如杨优这般脱颖而出的"小梅花"，恰似传统文化基因在新时代的"突变体"，彰显着昆曲艺术强大的生命力。

从教育学维度分析，项目设计暗合"具身认知"理论。当孩子们模仿水袖功、体验韵白念诵时，其身体记忆被激活，这种"体化实践"比单纯的知识灌输更具教育深度。千灯中心小学"小昆班"的案例证明，戏曲训练对青少年人格塑造具有特殊价值——杨优从自闭到自信的转变，正是传统文化"以美育人"功能的生动体现。

值得关注的是，项目团队对"青少年接受心理"的精准把握。王芳院长提及的"年龄分段式剧目选择"，实质是传统艺术当代传播的核心命题。将《牡丹亭》精简为校园版，把《长生殿》转化为故事讲解，这种"文本重构"既保持艺术本真，又符合认知规律，其经验值得其他非遗项目借鉴。

当前工程已超越简单的"送戏进校"，发展为系统的文化浸润工程。从观看演出到组建社团，从兴趣培养到专业选拔，形成了完整的传承链条。苏州财政的持续投入更揭示出传统文化复兴的深层逻辑：只有制度性保障才能突破"运动式传承"的局限。

这项实践给予我们的启示是：传统艺术的当代传播，需要建立"文化场域—教育体系—个体成长"的立体模型。当昆曲的水袖拂过课堂，当韵白的吟诵回荡校园，传统文化便真正实现了从"遗产"到"遗产"的转化。这种转化不是简单的形式移植，而是文化基因在新时代的重新编码，其意义已超越艺术传承本身，成为中华美学精神复归的重要路径。

《昆曲薪传与青春对话：论传统艺术在当代校园的活化实践》

苏州昆曲入校园之实践，实为传统文化创造性转化之典范。观其"公益演出普及工程"，非徒展演之形式，实寓教于乐，以"观演—解构—体验"三维度构建完整传习体系。考其要义，约有三端可述：

一曰"以艺化人"之功。杨优之例，足证昆曲非仅表演艺术，实具疗愈心灵之效。《思凡》一折，本为考验旦角功力之难戏，而稚子能藉此突破心理樊篱，恰印证李渔《闲情偶寄》所言"传奇一书，昔人以代木铎"的教化功能。昆曲程式化的身段训练，暗合"礼乐相济"的儒家传统，使习者在"手眼身法步"间得性情之正。

二曰"分龄施教"之智。王芳团队深谙"因材施教"古训，将《牡丹亭·游园》等折子戏改编为"校园版"，压缩至45分钟课时，辅以多媒体解说。此非简单删减，实为徐渭《南词叙录》"本色论"的现代实践——保持曲牌体式而调整叙事节奏，使"水磨腔"的婉转与青少年的审美节奏相契。

三曰"制度创新"之道。财政专项支持与教育体系结合的模式，暗合《周礼》"以乐德教国子"的古老传统。十年千场的持续性，突破了传统文化传承中常见的"运动式"推广弊端。更可贵者，其建立"小昆班—传习所—专业院团"的梯度培养链，使兴趣可进阶为专精，此即孔子"兴于诗，立于礼，成于乐"的现代演绎。

然须警醒者，流行化传播不可伤及艺术本真。明代潘之恒《鸾啸小品》强调"度曲须有正眼"，今之改编当守"移步不换形"之则。观当下成效，30万学子中已涌现14朵"小梅花"，恰如《乐记》所谓"德音之谓乐"，证明雅乐终能感发人心。此非独苏州之幸，实为传统文化现代转型的重要范式，其经验大可推而广之。