| 一袭奢华装束的刘晓庆气场惊人，一句高亢的“hello everybody”足以惊艳四座，一出《风华绝代》的好戏就在此刻呼之欲出。近年，由明星主演的话剧越来越多，他们换上戏装，登上舞台，扯着嗓子，过上一把“话剧瘾”的同时，也给观众带来不一样的观感，明星的“舞台欲”从未这样强烈地集中爆发过。“明星话剧”给话剧事业注入新鲜血液，带来新的商机和人流，使得观众慕名而去。然而，在话剧一片星光灿烂背后，也应该看到其中潜在的危机。 话剧渐成明星“群英会” 近期，除了影坛“常青树”刘晓庆融入话剧大舞台，香港歌手何韵诗与内地演员谢娜也分别带着话剧《贾宝玉》和《十三角关系》登台献艺。这三个曾与或正与影视走得很近的女演员，为观众带来了三台风格迥然的话剧，也向观众展示了曾被影视遮蔽的她们的另一面。而在此之后，演员郭晓冬还将出人意料地带来电影《钢的琴》话剧版。话剧舞台可谓星光耀眼。 早在2009年，人艺首演大戏《窝头会馆》就因汇集了濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆和何冰这“五星上将”，36场演出创下1020万元的票房纪录，个别单场票房收入甚至超过经典话剧。“明星参演话剧是一种吸引观众的商业化行为，演员选择舞台对他们来说也是继续‘充电’。”国家话剧院“80后”导演王剑男把明星参演看做是具有积极意义的“群英会”。 “话剧肯定是要卖票的，我们虽然是所谓的明星，但我从未离开过话剧舞台。”尽管杨立新在电影、电视剧里转了一大圈，但他还是钟情于话剧舞台。他表示，话剧应该是多样的，有嘻嘻哈哈的欢乐，也有严肃与思考，“我更倾向于严肃话剧，能给人冷静、客观的思考。尽管现在很多闹剧充斥市场，但我并不担心严肃话剧没人看，有的观众喜欢芭蕾、有的喜欢交响乐、有的喜欢京剧，我相信每一类话剧都有自己的观众群”。 “明星”各有不同，“话剧”亦有优劣之分。话剧是演员的艺术，优秀的演员可以使一部剧本平凡的话剧演“活”。吸引观众走进剧场的，首先是演员。但如果觉得“明星”就一定是优秀的演员，这可能是一个美丽的误会。明星无疑能提高话剧的娱乐性，但话剧还有它更为重要的艺术性。“明星+明星+明星”，策划者需要明星效应来达到票房收益，而当观众是来看“明星”，不是来看“话剧”的，他们就会因“明星”而走进剧场，也会因“明星”而远离剧场。 “明星话剧”不是根本出路 有人提倡“明星话剧”，有人反对“明星话剧”。著名导演查明哲曾说，“用明星剧培养话剧观众是治标不治本的方法，这不是争取话剧观众的真正途径。人们做明星剧时，普遍对经济、名利效应考虑得比较多。”他称自己不排斥话剧舞台上出现影视明星，“不过说到底，明星只是舞台艺术的一种表达手段，不应在争取话剧市场效益方面成为决定性因素。话剧走明星演员这条路，总有一天会走到死胡同尽头”。 北京剧协秘书长杨乾武表示：“从大剧院到边缘小剧场的话剧，都在启用明星，这是话剧的卖点与看点，但是市场过度依靠明星肯定是不健康的，这表明创作者的不自信。”他介绍说，一般话剧的第一周靠宣传，后期就靠口碑，至少演出20场才能得到市场的检验。“国内文化市场还处在培育、过渡期，相信市场经过充分竞争后会形成好的剧目，像孟京辉这样依赖自己的品牌卖票的导演还太少，现在编剧、导演也在慢慢树立自己的品牌。” “明星话剧”会带来表面的繁荣，却不能从根本上拯救话剧市场。培养话剧观众，并非只是让观众花高票价去近距离目睹所谓“明星”在舞台上的娱乐秀，反而将真正能让话剧立足的“剧本”给忽略了。原创作品匮乏是不争的事实，但至少要在话剧最重要的剧本环节首先保证不失分，再在宣传上增加噱头，整体市场运作才不失真诚。 另一方面，著名演员焦晃说：“有的‘明星话剧’根本没有排练时间，演员各自拿剧本背台词，临到演出大家串一遍就算完了，装腔作势做做样子不能称之为话剧。高票价吓走了真正的话剧观众，有钱人来了是凑热闹，舞台不需要这样的热闹。”一位专业话剧演员表示，他们平时都得练功，不仅练形体，还练台词，更要练运用气息的方法，以及合理的发声方式。这样在没有麦克风的舞台，才能做到声如洪钟，“振振有词”。而明星毕竟是抽空来排演话剧，这些舞台基本功多少还不能与专业演员相比。所以，观众也无须把明星的“玩票”太当真。 “明星”演话剧，要看“明星”的舞台功力，要看“明星”的参与态度，要看“明星”是否适合剧中的角色，一切都需要用塑造人物与展示剧本内涵来征服观众。不可否认，他们增添了话剧的观赏性，但这不能以丧失应有的艺术性为代价。而能创造出自己品牌的创作者，才是话剧舞台真正需要的明星。 来源：人民日报海外版 |
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